Um café e a conta

Lista: melhores filmes colegiais

2012-02-06T12:24:00.001-08:00

Sob a direção de Robert Zemeckis "De Volta para o Futuro" continua atual. Efeitos especiais baratos (álcool no chão rs) e bom roteiro prendem o cinéfilo ao sofá (como se precisasse de mais alguma coisa. Prefiro efeitos especiais baratos e bom roteiro do que o contrário).
"10 coisas que eu odeio em você" - um clássico da sessão da tarde com o falecido Heath Ledger (Coringa de The Dark Knight).Apesar do filme correr praticamente fora da escola: Curtindo a Vida adoidado é um dos melhores filmes colegiais de todos os tempos.

Cirilo, agora tá foda...

2011-12-27T16:46:00.000-08:00

Use the Force

2011-12-27T16:44:00.000-08:00

Sai o primeiro teaser trailer de Rurouni Kenshin, adaptaçãode Samurai X

2011-12-17T11:40:00.000-08:00

Eu sinceramente sou fã do anime. Estou ansioso para ver a adaptação. Principalmente porque ela foca a fase de Battousai.

A Warner divulgou hoje um trailer de 40 segundos do filme, mostrando Kenshin como o retalhador até algumas cenas com ele já no Dojo Kamiya. Confira!

Filmes de Zumbi - lista dos melhores

2011-11-27T17:07:00.000-08:00

A pergunta não é: "se vai acontecer" mas sim "quando vai acontecer o Holocausto Zumbi." Pensando nisso nós de "O Café e a Conta" preparamos um post especial para nossos leitores. Eu particularmente sou super fã da temática Zumbi. Pensar em como as pessoas se comportariam e como sobreviveriam em um holocausto dessas proporções é extraordinário. O gênero vai muito além de maquiagem tosca e cenas de ação com miolos estourando. Alguns diretores conseguiram criar verdadeiras obras de arte abordando diversas particularidades da natureza humana. Outros, no entanto, criaram verdadeiras porcarias.

Confesso que meu interesse foi provocado pela série "The Walking Dead" da AMC (American Movie Classics). Basicamente a história narra a história de um pequeno grupo de sobreviventes, viajando por um mundo desolado à procura de uma nova casa longe das hordas de mortos vivos. Infelizmente, alguns episódios são repletos de intrigas entre os personages e ficam mais parecidos com "A Fazenda" da Record do que propriamente um holocausto Zumbi. O melhor personagem de todo o seriado é o nazista Daryl Dixon. O cara virou o típico psicopata caçador de Zumbis.

Para quem se interessar por séries de Zumbis, uma outra boa pedida é o seriado Dead Set. Apesar de bem mais fraco que "The Walking Dead" a série tem como eixo principal os sobreviventes de um Reality Show que, isolados dentro da casa, desconhecem o holocausto lá fora.

Vamos aos filmes propriamente ditos:

Começamos a saga pelo clássico A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead), de 1968. Nele, sem nenhum tipo de explicação, os mortos simplesmente acordam como zumbis para se alimentarem dos vivos. Este filme é muito importante porque ele praticamente ditou TODAS as regras para os zumbis de TODOS os filmes que vieram depois dele. Como os zumbis surgem, a maneira como caminham, como se alimentam de carne humana e a maneira correta de destruí-los.

Em 1978, George filmou Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead), a continuação do clássico, mostrando a destruição da civilização como a conhecemos pelos mortos-vivos e focando a história em um pequeno grupo de refugiados que se abriga em um shopping center. Cronologicamente, se passa quase ao mesmo tempo da primeira, com alguns meses de diferença, mostrando as cidades sendo consumidas pelos ataques dos cadáveres ambulantes.

Dan O´Bannon filmou O Retorno dos Mortos Vivos (The Return of the Living Dead), que apesar de não estar ligado diretamente à franquia segue os mesmos conceitos de Romero, apenas tentando dar uma explicação para o surgimento dos zumbis. Este filme possui um tom cômico que não está presente nos filmes da linha dos zumbis, mas vale a pena.

Em 1990, uma refilmagem do A Noite dos Mortos Vivos dirigida por Tom Savini, reconta a primeira história com melhores efeitos especiais e um final diferente.

Dessa nova geração de filmes relacionado com a mitologia dos zumbis um dos melhores é Extermínio (28 Days Later, 2002), de Danny Boyle, que trouxe pela primeira vez os zumbis rápidos, como mortos-vivos ágeis e psicopatas em um filme que somou o medo natural das pessoas em relação aos zumbis com um agravante: fugir dos zumbis agora ficou bem mais difícil, já que eles correm como uns alucinados (mais rápido que você). A partir deste filme, foi estabelecido outra regra para os filmes de zumbi: se o zumbi acabou de ser mordido, ele se movimenta com a mesma presteza que o fazia quando era vivo; somente os mais destruídos, enterrados ou carcomidos é que movimentam como os zumbis clássicos. A continuação deste filme, Extermínio 2 (28 Weeks Later, 2007) também é muito boa. O começo é eletrizante!!!! Estes filmes são um alerta para aqueles que querem sobreviver ao holocausto: o seres humanos, na maioria das vezes, são piores do que os zumbis.

Em 2004, a refilmagem de Madrugada dos Mortos usou os zumbis rápidos de Danny Boyle para contar a história de um grupo de pessoas que acaba preso em um shopping center após os primeiros dias da invasão dos mortos-vivos. O shopping muito maior e os zumbis rápidos fazem deste filme uma boa pedida.
Sei que muitos vão discordar (devido ao fato de questionarem a natureza dos zumbis dos filmes) mas não poderia deixar de citar os macabros [REC] e [REC] 2. Estes filmes são a prova que além de Inglaterra e Estados Unidos outros países também podem realizar boas produções dentro da mitologia Zumbi. Apesar de ter recebido duras críticas e ter sido comparado ao famigerado "A Bruxa de Blair" o longa espanhol é muito superior. O segundo filme chega a ser melhor que o primeiro. Infelizmente o final de [REC] 2 ficou em aberto deixando claro para os fãs da série que novas sequências virão. Eu acredito que a história tinha que ter sido fechada ali. No entanto, acredito que os dólares falem mais alto nestes casos.

Para quem quiser se divertir e ainda dar boas risadas, duas ótimas pedidas são: Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, Inglaterra e França, 2004) e Zumbilândia (“Zumbiland”, EUA, 2009). Em Zumbilândia vale o destaque para a participação do impagável Bill Murray e a existência de um protocolo de sobrevivência ao holocausto Zumbi.

Não perca seu tempo...

Aos fãs do gênero eu faço um alerta. Apesar de ser bem interessante fazer o download ou comprar um filme desconhecido do gênero é sempre bom se informar antes de perder 2 horas de download ou gastar R$10,00 em um DVD original. Eu mesmo perdi meu tempo com duas grandes porcarias.

A primeira delas foi Canibais (Undead, Austrália, 2003), filme de produção australiana que me decepcionou amargamente. Tentando ir por uma linha de humor, os personagens sem nenhum carisma manifestam uma constante gritaria e ataques histéricos o filme inteiro. Péssima produção, atuação e incapaz de arrancar uma única risada.

Outra decepção das grandes foi Dia dos Mortos (Day of the Dead, EUA, 2008). Refilmagem de um dos clássicos de George A. Romero este filme é uma verdadeira perda de tempo. Vou apenas citar duas caracteristicas: Zumbis Vegetarianos que não atacam as pessoas e Zumbis sentimentais. Precisa falar mais alguma coisa?

Me recuso a comentar qualquer coisa da série Resident Evil. A única coisa que presta é a atriz Milla Jocovich. O roteiro, os super poderes, as aberrações da Umbrella são de péssimo gosto. Sou fã apenas dos games.

O que aconteceu com os Power Rangers originais?

2011-11-24T05:15:00.000-08:00

Eles foram os protetores do Universo no inicio dos anos 90, eles enfrentaram terríveis inimigos como Rita Repulsa, Lord Zedd, Don Ritão, Ivan Ooze entre milhares de pessoas com fantasias de monstros e soldados de massa. Eles são os Mighty Morphin Power Rangers, os defensores da Terra (leia-se Alameda dos Anjos :P).

Mas apesar de seus super poderes, havia algo que nem mesmo os Rangers poderiam vencer: o OSTRACISMO !

Nesta matéria, veremos como anda a vida dos 6 atores que iniciaram a franquia ;)

Austin St. John (Jason - Ranger Vermelho)

Durante a primeira e parte da segunda temporada, Austin interpretou o Ranger Vermelho Jason, o corajoso lider dos Mighty Morphin Power Rangers. Durante a segunda temporada do show, por razões salariais, foi substituído por Rocky (Steve Cardenas).

Jason ainda apareceria em Power Rangers Zeo, no segundo filme filme da franquia e no especial Forever Red que reuniu todos os rangers vermelhos em Power Rangers Força Animal.

Que fim Levou ?

Austin bem que tentou investir na carreira de ator, mas infelizmente, atuar em Power Rangers não credencia ninguém a trabalhar com Francis Ford Coppola. O ex-Ranger Vermelho hoje ganha a vida fazendo o que fazia quando era um herói: salvando vidas...como paramédico em Washigton D.C.

Alias, já rolaram boatos que o cabra teria participado de três filmes pornôs gays, com o pseudónimo Jason Cutler. Mas tudo não passou de um bafon internetico, uma vez que Austin é muito parecido com o ator pornô Brock Rox.

Mas uma coisa é fato, o cara engordou demais oO

Amy Jo Johnson (Kimberly - Ranger Rosa)

Amy interpretou a gatissima Ranger Rosa Kimberly nas 3 primeiras temporadas do seriado. Na metade da terceira temporada, ela deixou o seriado para se dedicar ao Teatro.

Amy ainda faria uma participação no segundo filme da franquia.

Que fim Levou ?

Do elenco em geral, Amy foi a que se saiu melhor na vida artística. Depois de Power Rangers, ela fez parte do elenco principal da série Felicity, onde teve outro papel marcante interpretando a jovem Julie. Já estrelou filmes como "Na estrada do Rock", "O Terror Ronda a Escola" e "Trilha Indomável". Atualmente ela faz parte do seriado Flashpoint, onde interpreta a atiradora de elite Julianna "Jules" Callaghan.

Amy também investiu na carreira de cantora. Ela teve vários CDs lançados e sucessos como "Puddle Of Grace".

David Yost (Billy - Ranger Azul)

David Yost deu a vida ao nosso nerd representante Billy, o ranger Azul. O personagem foi ao lado de Tommy, um dos personagens do elenco original que mais tempo permaneceu na série.

David deixou a série no fim da quarta temporada devido a questões salariais.

Que fim Levou ?

Assim como Austin, David tentou sem sucesso emplacar no mundo artístico. Já que o showbiz não colaborou, o cara fez algo que a maioria de nós fariamos (ou não): entrou em uma faculdade.

Resumindo: Yost meteu a cara nos livros e hoje leciona Literatura em uma Universidade em Iowa.

Um legitimo caso onde a vida imita a arte xD.

Recentemente, David Yost participou do Anime Festival Orlando 2010, na Flórida. Durante o evento, o ex-Power Ranger fez uma revelação: ele era homossexual.

Em uma entrevista concedida durante o Anime Festival Orlando 2010 (evento para fãs de animação japonesa e tokusatsu), o ator David Yost (interprete de Billy, o Ranger Azul e Nerd da equipe) fez algo inesperado: assimiu sua homossexualidade.

Yost também revelou que sofreu assédio sexual e vários tipos de repressão durante os quatro anos em que continuou no programa, chegando a participar de uma espécie de "terapia antihomossexualidade" oferecida por uma igreja americana.

Apesar de somente agora ter saído do armário, o antigo Ranger Azul já havia participado de diversas campanhas para defender os direitos dos homossexuais.

Jason David Frank (Tommy - Ranger Verde/Branco)

Jason deu vida a ninguém menos que Tommy Oliver, o mais lendário Ranger de toda a franquia. Na primeira temporada Tommy encarnou o Ranger Verde, na segunda ele foi o Ranger Branco, nas fases Zeo e Turbo ele foi o Ranger Vermelho, alias Turbo seria a última temporada do ator no seriado.

Anos mais tarde, ele voltaria para protagonizar o especial Forever Red e ainda seria Ranger novamente em Power Rangers Dino Trovão como Ranger Negro.

Que fim Levou ?

Jason foi mais um que não conseguiu emplacar grandes papéis após o seriado. Mas foi mesmo nas artes marciais que o ator se destacou. Carateca profissional, o ex-Ranger é faixa preta em Karatê, faixa preta em jiu jitsu, além de praticar Wrestling, Muay Thai e Boxe regularmente.

Alias, Jason pretende participar UFC, maior evento de vale-tudo do mundo. O cara já teria feito tatuagens para ficar mais parecido com um lutador de MMA. Só tem que avisa-lo que ele não pode morfar nos combates :P.

Uma curiosidade: Jason David Frank ainda possui contrato com a Disney, o que significa que o ator pode a qualquer momento voltar a vestir o manto de Ranger...ou não ;x.

Thuy Trang (Trini - Ranger Amarela)

A vietnamita Thuy Trang foi a responsável por interpretar Trini, a (bela) ranger Amarela. Thuy ficou no seriado até a metade da segunda temporada quando foi substituída por Aisha (Karan Ashley).

A sua saída, assim como a maioria do elenco, foi devido a questões salariais.

Que fim Levou ?

Eis aqui o fim mais trágico dos seis rangers. Em 2001, a atriz sofreu acidente de carro e faleceu. Antes dessa infelicidade, Thuy atuou em O Corvo - A Cidade dos Anjos", de 1996.

Walter Jones (Zack - Ranger Preto)

E por fim, temos Walter Jones, o homem que deu vida a Zack, o ranger Preto. Walter ficou até metade da segunda temporada quando foi substituído por Adam (Johnny Yong Bosch).

O motivo ?

Assim como a maioria do grupo: a grana =P

Que fim Levou ?

Walter talvez seja um dos poucos que conseguiu superar a estigma que seus companheiros sofreram. O ator conseguiu ter destaque em outros grandes seriados como “CSI”, “OFF Centre” e “Nova York Contra o Crime” .

O ator também é conhecido por ser um grande dançarino.

Johnny Depp: 'Minha mulher evitou que eu destruísse minha vida'

2011-10-29T04:00:00.000-07:00

Johnny Depp acredita que sua mulher, a cantora e atriz francesa Vanessa Paradis, tenha salvado sua vida. Ele falou sobre o assunto ao site "Daily Mail".

"Quando vi seu pescoço e seus olhos, me apaixonei. Ela evitou que eu destruísse minha vida", disse o ator, casado há mais de 13 anos e pai de Lily-Rose, de 12 anos, e Jack, 9.

Johnny sobreviveu ao que chama de "anos idiotas", em que brigou, destruiu quartos de hotéis e terminou relacionamentos atrás de relacionamentos.

Ele credita sua esposa por conseguir diminuir o consumo de bebidas alcoólicas e cigarros, além de fazer exercícios e ter hábitos alimentares mais saudáveis.

Carta aberta para as senhoras do "Clube do Professor"

2011-10-23T17:01:00.001-07:00

Nem mesmo a deseducação de algumas distintas senhoras que insistem em frequentar "O Clube do Professor" aos sábados, sem a mínima noção de civilidade e bom senso, conseguiram estragar o encanto sublime de "A Árvore da Vida" com o impecável Brad Pitt e a encantadora Jessica Chastain. Este filme filme dirigido por Terrence Malick trás uma reflexão filosófica e teológica sobre a existência.

Senhoras, desliguem os malditos celulares no cinema. Lá é um local de sociabilidade, você não está na sala da sua casa. Outras pessoas admiram o cinema como uma arte. Se para vocês é apenas um momento de distração de suas existências mediocres, fiquem no parque Halfeld fazendo tricô.

Pateta - Olá Aloha - Dublado em Português Brasileiro

2011-10-20T05:40:00.000-07:00

Este é um dos melhores desenhos do Pateta. Ontem na aula de mestrado debatiamos sobre o "Homo Lattes" e o movimento Slow que tenta recuperar a essência dos momentos mais simples: ler, escrever, comer, deitar na rede, jogar conversa fora. Lembrei-me de grandes amigos da infância que, quando adultos, tornaram-se pequenas engrenagens dessa enorme máquina invisível. Algo essencialmente infantil ficou martelando em minha cabeça, depois de uma boa noite de sono lembrei-me exatamente o que era: este desenho!

Encontros e desencontros

2011-10-19T18:01:00.000-07:00

Sofia Coppola é uma diretora de sensibilidade ímpar. Confesso que gostei muito de seu primeiro filme: Virgens Suicidas, mas foi com Encontros e Desencontros que me apaixonei por ela. Seus filmes não são de cair no gosto popular, retratando um cotidiano vazio e tedioso, o filme pode acabar taxado de chato. Acredito que isso aconteceu com seu último filme: Somewhere onde existe um vazio hipertrofiado. Encontros e Desencontros, por outro lado, tem o time certo. Como Vinicius, colaborador deste blog sempre repete: "chatice é uma questão de time", se você sabe a hora certa de parar, não fica chato.

A inadaptação dos personagens em suas respectivas realidades tornou-se o tema mais recorrente na obra da cineasta. Quem nunca se sentiu assim? Deslocado dentro dessa enorme máquina que nos obriga a agir como pequenas e mecânicas engrenagens. Cada dia temos mais movimentos Slow. Slowfood, para que as pessoas voltem a comer em paz e com calma. Já ouvi falar até de Slowculture, para que não tenhamos mais a obrigação de escrever (e ler) compulsivamente.

Com um roteiro muito bem escrito, uma trilha sonora fantástica, ótimas tomadas e excelentes atuações, o filme consegue representar o isolamento social do indivíduo contemporâneo, que não consegue se encontrar nos relacionamentos que constrói, nem no convívio diário com pessoas estranhas, tão pouco no trabalho que realiza.

Um ator entediado e uma filósofa (hehehe) sem emprego são o eixo do filme. Ambos estão completamente entediados, infelizes e incomunicáveis em um país estranho. Isto acaba sendo apenas uma metáfora do que são suas vidas pessoais.

Já na primeira conversa, que acontece no bar do hotel, nasce entre eles um profundo sentimento de empatia, cumplicidade e identificação. O fato de estarem juntos, ameniza a dor provocada pela solidão.

Bill Murray dá um show de interpretação, sua expressão facial parece concretizar a angústia existencial e a solidão de seu personagem. Isto fica evidente já na primeira sequência do filme, que mostra sua chegada a Tóquio, uma cara amassada, o cansaço do vôo, o aspecto surreal da capital do Japão com todos seus letreiros luminosos. Scarlett Johansson está belíssima na pele de uma filósofa frustrada. Com o marido completamente envolvido no trabalho ela tenta se encontrar passeando pela cidade: conhece templos, shoppings eletrônicos e, nas cenas retiradas do filme, interage com robôs. Ao se deparar com o vazio ela entra em desespero.

Encontros e Desencontros não agrada a qualquer um, pois exige sensibilidade, coisa rara hoje em dia com filmes de explosões, efeitos especiais, mortes e finais autoexplicativos. O filme me causou uma identificação imediata. Recomendo, mas não para todos! Só para quem eu gosto e, obviamente, reconheço alguma sensibilidade e inteligência.

Biografia de Sylvester Stallone

2011-10-11T14:43:00.000-07:00

Como amante do cinema eu não poderia deixar de conhecer clássicos como: Cidadão Kane de Orson Welles e Luzes da Cidade de Chaplin. Certamente, a biografia desses dois gênios do cinema são impressionantes. No entanto, existe um diretor, ator e roteirista mais recente cuja biografia me emociona: Sylvester Gardenzio Stallone.

Para aqueles que compraram o Box completo de Rocky, a sessão de extras trás uma pequena parte da emocionante história deste filho de um imigrante italiano e uma dançarina americana. No entanto, ela é muito mais impressionante quando analisada desde o começo.

As dificuldades deste ícone começaram no momento do nascimento. Até o final da década de 1980 era muito comum o uso de um instrumento para auxiliar o parto do bebê: o forceps. Esta espécie de colher, ou pá com a qual se segura a cabeça do bebê causou danos nos nervos faciais de Sylvester que lhe causaram paralisia parcial do rosto.

Sua vida estudantil foi extremamente conturbada. Sly era vítima constante de deboches e desprezo por sua "imperfeição" na face. Ele foi expulso de nada menos que quinze escolas. Ao invés de se passar por coitado Stallone encontrou na musculação e nos esportes um caminho para a superação. Conseguiu uma bolsa em um colégio na Suiça e pagava suas despesas dando aulas de educação física para garotas.

Obstinado, o jovem Stallone ingressou no departamento de artes dramáticas da Universidade de Miami. Desacreditado por professores (cuja principal função deveria ser o incentivo) ele insistiu na carreira de ator. Fez papéis de coadjuvante em diversos filmes, entre eles destaco o papel de assaltante no filme Bananas de Woody Allen.
Tentando conseguir um trabalho como roteirista, o jovem resolveu assistir a uma luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner, um boxeador pouco conhecido. A luta era inacreditável. Myhammad Ali era uma máquina de destruição e o pobre Chuck Wepner era um semi-gordo calvo. No entanto, em um momento da luta ele conseguiu derrubar Ali. Foi nesse instante que nasceu Rocky Um lutador.

Segundo o próprio Stallone ele escreveu o roteiro em um quarto tão pequeno que "era possível fechar a porta e a janela ao mesmo tempo". O período de miséria foi tão grande que ele teve que vender o próprio cachorro para poder continuar a escrever o roteiro. No entanto, foi o quarto e a miséria que o mantiveram concentrado naquele projeto. Segundo ele: "não havia nada que pudesse distraí-lo.

Quando ele foi tentar mais uma vez um papel como ator, depois de ter sido dispensado, já na porta de saída ele disse: Ei, eu tenho um roteiro no qual eu tenho trabalhado, conta a história de um boxeador...". Os diretores se interessaram pelo roteiro. No entanto, Sly impôs a condição de ser o protagonista. Diversos produtores se interessaram pela história, mas relutavam em aceitar Stallone no papel principal (eles estavam tentando contratar Ryan O'Neal). Chegaram a oferecer para ele 330 mil dólares!!! Para alguem que estava desempregado e dormindo em um conjugaqo este valor deve ter sido uma tentação. Obstinado como sempre ele insistiu em ser o ator principal. Sly conseguiu o que queria e Rocky foi filmado com poucas verbas em menos de um mês. O filme foi um estrondoso sucesso de bilheteria em 1976, sendo indicado a dez Oscars, e chegou a ganhar três deles (melhor filme, melhor edição e melhor direção) arrecadando 225 milhões de dólares por todo o planeta.

Após Rocky vieram vários outros trabalhos inesquecíveis: Rocky II (1979), Rambo First Blood e Rocky III (ambos em 1983), Rocky IV e Rambo First Blood part II (ambos em 1985), Stallone Cobra (1986), e o fraquíssimo Rocky V (1990).

Tirando Rambo (só o primeiro) e Rocky (I, II, III e IV) eu também me amarrei em: Stallone Cobra com a imperdível frase: "Você é a doença e eu sou a cura" e Falcão o campeão dos campeões onde ele interpreta um caminhoneiro que compete em quedas de braço.

Eu não fui assistir ao Rambo IV no cinema. Confesso que o último filme que assisti dele foi Rocky Balboa (2006) e levei um baita susto. A cara irreconhecível pelo botox e o clima fúnebre com ele no cemitério e a Adrian morta. Aquilo me chocou, a primeira coisa que eu pensei foi: "putz, fiquei velho, os ícones da minha infância estão todos acabados". Depois que sai do cinema fui me dando conta que o então governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger e vários outros ícones da geração de 80/90 estavam irreconheciveis.

Mesmo ele tendo falado merda sobre o Brasil eu continuo fã incondicional do cara.

Ator Andy Whitfield, da série 'Spartacus', morre aos 39 anos

2011-09-12T06:59:00.000-07:00

O ator Andy Whitfield, estrela da série de TV a cabo “Spartacus: Blood and Sand”, morreu em Sydney, na Austrália, aos 39 anos, na manhã desse domingo (11). Ele foi vítima de um linfoma não Hodgkin (câncer nos gânglios linfáticos), o mesmo que o ator Reynaldo Gianecchini descobriu em agosto.

A esposa de Whitfield, Vasti, disse que o marido morreu em seus braços e era um “jovem e bonito guerreiro”, em comunicado. O ator nasceu no País de Gales e viveu na Austrália. Não era famoso quando foi chamado para ser o personagem título de “Spartacus”, série da rede Starz que se popularizou por seu excesso de violência e sexualidade.

Ele estava em preparação para a segunda temporada da série quando foi diagnosticado, há um ano e meio. Em janeiro, a rede anunciou o substituto: o também australianao Liam McIntyre.

Confira abaixo a foto de ambos os atores:

O Homem do Futuro - filmaço

2011-09-10T16:13:00.000-07:00

Só agora que os filmes nacionais estão alcançando este nível o brasileiro pode compreender como a trilha sonora é extremamente importante para o enredo do filme. A música, cantada a plenos pulmões por Wagner Moura e Aline Moraes, encaixa-se perfeitamente na história: Tempo Perdido do Legião Urbana

Morre ator e humorista Marcos Plonka, da Escolinha do professor Raimundo

2011-09-09T06:46:00.000-07:00

Triste notícia caríssimos leitores: morreu nesta quinta-feira (dia 08 de Setembro), aos 71 anos, vítima de um infarto fulminante, o ator e humorista Marcos Plonka. Ele fez cinema, novela e minisséries, mas seu papel mais lembrado é do judeu 'Samuel Blastein', da “Escolinha do professor Raimundo”. Seu bordão era “fazemos qualquer negócio”.

Plonka também fez parte do elenco de outros humorísticos e em 2011 esteve no dominical “Escolinha do Gugu”, comandado pelo apresentador da Rede Record.
Na TV Tupi, o ator estrelou novelas como “Terror nas trevas” (1963), “Alma cigana” (1964) e o “O direito de nascer” (1964). Sua última aparição na Rede Globo foi em 2007, no seriado “A diarista”.

De acordo com sua esposa, dona Olívia, o enterro será realizado na manhã desta quinta (09) no Cemitério Israelita do Embu, às 10 horas. Espero que você esteja nas graças de Deus querido Plonka. Minha avó sempre dizia que eu me parecia com ele no quesito "dinheiro". "Melhor zero na nota do que prejuízo na bolsa"

ê Laia, vai deixar sausades, sempre foi um dos meus personagens favoritos da escolinha.

Inacreditável - Star Wars 30 anos depois

2011-08-26T15:53:00.000-07:00

Eu sou um fanático por Star Wars. Sou do conselho Jedi de Minas Gerais e não raro estou pelos shoppings e eventos vestido de Obi-Wan-Kenobi. Confesso, entretanto que me surpreendi com as fotos abaixo. Confira a dupla de mercenários mais carismática de uma galáxia muito muito distante 30 anos depois:

Uma imagem vale mais do que mil palavras

2011-08-26T14:54:00.001-07:00

Você certamente já ouviu este ditado. As imagens abaixo nem precisam de legenda para os fãs deste blog. Confira abaixo alguns encontros históricos:

Corey Feldman, de "Os Goonies", diz que foi vítima de abuso sexual . Será que é pra chamar a atenção

2011-08-26T14:32:00.000-07:00

Corey Feldman, um dos protagonistas de "Os Goonies" e "Garotos Perdidos", disse em entrevista à rede ABC que foi molestado sexualmente nos bastidores de seus filmes e que o mundo precisa saber que Hollywood está acima da lei.

"Eu estava rodeado de pedófilos quando tinha 14 anos. Eu nem tinha noção disso. Só percebi que tinha sido abusado quando estava velho o bastante para entender quem eles eram e o que queriam. Eles estavam em todas as partes", contou o ator, que disse que as abordagens aconteciam quando ele se hospedava em hotéis para rodar seus filmes.

Segundo Feldman, o amigo Corey Haim se drogou antes de sua morte, em março de 2010, porque sempre conviveu com o trauma de também ter sido molestado. Ele alega que o ator comentou o assunto pouco antes do acidente.

Para aqueles que não sabem Corey Haim foi encontrado morto em sua casa na cidade de Los Angeles. De acordo com a polícia, o ator, de 38 anos, teria morrido de overdose acidental. Haim chegou a ser levado a um hospital, onde foi declarado morto.

"Nessa indústria tem um monte de gente legal, mas também pessoas corruptas o bastante para abusarem de uma criança. Eu sinto que eles estão acima da lei."

Feldman encerrou a entrevista afirmando que pretende ajudar crianças de Hollywood e alertar o mundo sobre esse problema, embora ele não tenha especificado quem são as pessoas por trás das acusações.

Podemos contextualizar a questão. Obviamente, quando eu era criança na distante e saudosa década de 80 eu era fã do Feldman. Adorava o estilo do Bocão de os Goonies, ou a revolta do personagem interpretado por ele em "Meus vizinhos são um terror". Além desses clássicos, "Garotos Perdidos" e "Sem licença para dirigir" completam todo um panorama da juventude dos anos 80/90. Ninguém, naqueles anos, esperava que ele fosse virar isso!!!!

Na minha opinião é apenas uma tentativa desesperada de chamar a atenção. Afinal, nesses fatídicos anos 2000 a febre é "ver e ser visto", não importa pelo quê. Sua última tentativa desesperada de retomar a carreira foi exatamente a continuação desnecessária de "Garotos Perdidos" com o falecido ator Corey Haim.

Com uma aparência no nível de sua carreira de ator Corey Feldman parece não ter vislumbrado ainda o fim do poço!

Maior bilheteria da carreira de Woody Allen, Meia-noite em Paris ganha “relançamento” nos Estados Unidos

2011-08-18T16:03:00.000-07:00

Mesmo competindo com os blockbusters do verão americano, Meia-noite em Paris conseguiu US$50 milhões apenas nos cinemas dos Estados Unidos e se tornou a maior bilheteria da carreira de Woody Allen. Ainda assim, a Sony Pictures Classics acredita que pode conseguir mais com o filme e prepara agora um “relançamento” no circuito americano.

O filme, que está hoje em cartaz em cerca de 250 salas no país, deverá ter seu circuito ampliado para 1.000 salas a partir do dia 26 de agosto. O esforço se deve às ótimas críticas e ao boca-a-boca favorável que Meia-noite em Paris teve e serve para impulsionar a campanha por indicações aos principais prêmios da temporada, inclusive o Oscar.

- Temos planos para que ele concorra a prêmios em muitas categorias, inclusive Melhor Filme – explicou Tom Bernard, co-presidente da Sony Pictures Classics. – E sentimos que o momento é ótimo para lançar uma campanha que diga ” é sua última chance, veja o filme uma segunda vez e leve um amigo a Paris”.

Ridley Scott pode dirigir novo filme de 'Blade Runner'

2011-08-18T15:43:00.000-07:00

O diretor Ridley Scott vai dirigir uma possível sequência do filme "Blade Runner", lançado em 1982, segundo o site Perez Hilton.

A versão original do longa de ficção científica também foi dirigida pelo diretor e até hoje é considerada uma obra-prima do gênero.

Ainda segundo o site, os produtores do longa ainda não afirmaram se o projeto dará sequência à história de 1982 ou não.

Neta de Grace Kelly é Amazona de talento

2011-08-16T17:33:00.000-07:00

Charlotte Marie Pomeline Casiraghi herdou boa parte da beleza inigualável de sua avó Grace Kelly:
Filha da príncesa Caroline de Mônaco ela se destaca pelo talento nas pistas de obstáculos:

Anne Hathaway como a Mulher-Gato

2011-08-05T17:35:00.000-07:00

A Warner Bros. divulgou nesta sexta-feira (dia 5 de Agosto) a primeira imagem de Anne Hathaway como a Mulher-Gato. A atriz irá interpretar a heroína em "Batman - O Cavaleiro das Trevas ressurge"., terceiro filme da série criada por Christopher Nolan, cuja estreia está prevista para julho de 2012.

Na foto, Anne aparece dirigindo a super-moto Batpod que Batman utilizou no filme anterior. A motocicleta roubou a cena no longa, ganhou diversas réplicas feitas pelos fãs e hoje está exposta no museu da Warner, em Los Angeles. As luvas possuem garras e os óculos que ela utiliza também são os mesmos já usados pelo cavaleiro das trevas: com sonares 3D e que são conectados a um smartphone.

No longa, o vencedor do Oscar Christian Bale interpreta mais uma vez o protagonista. Gary Oldman repete o papel de Comissário Gordon, enquanto Morgan Freeman será Lucius Fox e Michael Caine o mordomo como Alfred. Joseph Gordon-Levitt e Marion Cotillard estreiam na trilogia.

Bubba Smith morre aos 66 anos

2011-08-04T18:01:00.000-07:00

O ator Steve Guttenberg, 52 anos, que fez o cadete Mahoney na série de filmes "Loucademia de Polícia, lamentou a morte de Bubba Smith, seu colega de elenco, que interpretou o tenente Moses Hightower.

"Bubba era meu amigo. Sua generosidade era muito maior que sua altura (ele media 2,01 m). Apenas o seu dom para cuidar de seus amigos e de sua família pode se comparar a suas conquistas no campo de futebol americano, cinema e televisão. Ele também ria como ninguém", disse Guttenberg ao site "TMZ".

Bubba foi encontrado morto em sua residência em Los Angeles, na última quarta-feira, dia 3. Ele tinha 66 anos.

"Loucademia de Polícia" foi uma franquia de sete filmes de comédia que estreou em 1984. A série alcançou tanto sucesso que virou desenho animado e seriado de TV.

Ian McKellen é confirmado como o Gandalf de O Hobbit

2011-06-28T04:26:00.000-07:00

Após a Entertainment Weekly apresentar a primeira foto oficial de Ian McKellen (O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei) como o mago Gandalf em O Hobbit, a revista britânica Empire coloca em sua capa uma nova imagem do personagem. Além de McKellen, é possível ver também Martin Freeman (O Guia do Mochileiro das Galáxias) caracterizado como o protagonista Bilbo Baggins.

De acordo com o estúdio, "a aventura de O Hobbit mostra a jornada de Bilbo Baggins, que é levado a uma épica aventura para livrar o perdido reino anão de Erebor das garras do temível dragão Smaug". A adaptação, que foi dividida em dois longas, será rodada inteiramente em 3D, com um orçamento de aproximadamente US$ 500 milhões.

“Os dois filmes são situados 60 anos antes da trilogia O Senhor dos Anéis, que Peter Jackson e sua equipe trouxeram às telonas na série blockbuster que culminou no grande vencedor de Oscars O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”, diz o comunicado oficial da Warner. Diversos personagens da trilogia estarão de volta, como Legolas (Orlando Bloom, de Nova York, Eu Te Amo), Bilbo Baggins velho (Ian Holm, de O Senhor das Armas), Saruman (Christopher Lee, de Caça às Bruxas), Elrond (Hugo Weaving, de Matrix), Frodo (Elijah Wood, de Uma Vida Iluminada) e Galadriel (Cate Blanchett, de Robin Hood).

A primeira parte, que chega aos cinemas em 14 de dezembro de 2012, será chamada The Hobbit: An Unexpected Journey (ou Uma Jornada Inesperada). Já a segundo, intitulada The Hobbit: There And Back Again (ou Lá e De Volta Outra Vez), tem estreia prevista para 13 de dezembro de 2013. Ambas as partes serão dirigidas por Peter Jackson.

10 filmes sobre futebol

2011-05-14T17:23:00.000-07:00

Recentemente assisti um tanto incrédulo o filme chamado "Looking for Eric" . Peguei emprestado com o co-autor (ausente) deste Blog Vinicius. Tratava-se de um DVD caseiro gravado com o título escrito na parte central do DVD à moda dele. Não tive acesso a sinopse, fotos, nem ao menos uma sugestão personalizada. Veio junto com um tubo de DVDs. Adorei o filme. Singelo, despretencioso, narra a história de um carteiro admirador de Eric Cantona, um dos maiores jogadores do Manchester United. Resolvi então pesquisar sobre filmes com a temática: futebol.

O futebol, tão querido dos brasileiros, é o esporte mais popular do planeta, mas como não é tão popular nos Estados Unidos, não tem assim tantos filmes sobre o tema.
No mundo, 265 milhões de pessoas praticam o futebol em ligas amadoras e profissionais.
A Copa do Mundo, que acontece a cada 4 anos, é o evento de maior audiência no planeta, superando inclusive os Jogos Olímpicos.

Aqui está uma lista de 10 filmes sobre o futebol, só um deles é americano.

1. Boleiros (em um bar de São Paulo, um grupo de ex-jogadores de futebol se reúne, quase todas as tardes, para falar dos casos acontecidos nos seus tempos de atletas. suas lembranças viram contos que vão dos hilários aos comoventes. ótimo filme de Ugo Giorgetti, um dos melhores já feitos sobre o tema)

2. A Copa (dois jovens monges budistas do Butão, fazem de tudo para driblar a vigilância de seu mestre e assistir aos jogos da Copa do Mundo de 1998. um filme simples e bonito, colocando humanidade na nossa visão desses religiosos)

3. À Procura de Eric (em Manchester, um carteiro com baixa auto-estima, começa a ter visões com seu ídolo, o ex-jogador Eric Cantona, que lhe dá bons conselhos baseados no futebol. um filme simpático, dirigido por Ken Loach)

4. Linha de Passe (uma empregada doméstica - Sandra Corveloni, melhor atriz em Cannes - cuida de seus 4 filhos e está grávida de novo. um deles - Vinícius de Oliveira - sonha jogar futebol por um grande time, mas já está passando da idade das peneiras. dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas)

5. O MIlagre de Berna (o filme é centrado num garoto, apaixonado por futebol e amigo de um jogador da seleção, que vê seu pai voltar traumatizado da União Soviética, onde ainda era um prisioneiro de guerra. o auge do filme é a final da Copa do Mundo da Suíça, quando a Alemanha venceu a poderosa Hungria)

6. Driblando o Destino (uma garota de família indiana, que mora nem Londres, sonha jogar futebol, como seu ídolo David Beckham, mas seus pais não aceitam e querem que ela siga os costumes tradicionais. quando ela é convidada a jogar num time local, decide enfrentar a família. ótimo filme)

7. Fuga para a Vitória (em um campo alemão de prisioneiros, um major, que já tinha jogado na seleção da Alemanha, decide promover um jogo dos nazistas contra os prisioneiros - entre eles Pelé, Sylvester Stallone, Michael Caine, Bobby Moore, Osvaldo Ardilles -, que vão aproveitar-se da partida para organizar sua fuga. dirigido por John Huston, é menos ruim do que parece)

8. Gol! (um jovem de origem hispânica tem um grande talento para o futebol, mas vivendo em Los Angeles não tem muitas oportunidades, quando surge um convite para treinar na Inglaterra, no Newcastle United, time da primeira divisão e seu sonho começa a se realizar. muito bem feito, empolga)

9. Garrincha, a Estrela Solitária (biografia do craque Garrincha - André Gonçalves -, a partir de lembranças das pessoas que estiveram próximas a ele. foca mais a vida pessoal do que a do atleta. não fez o sucesso esperado)

10. O Casamento de Romeu e Julieta (Luana Piovani é a líder do time feminino do Palmeiras e seu pai, um torcedor fanático do time. por uma ironia do destino, ela se apaixona pelo líder da torcida do Corínthians. uma divertida comédia, inspirada em Shakespeare)

Como anda a filmagem de O Hobbit?

2011-04-04T17:11:00.000-07:00

Não pude deixar de rir ao ver a imagem satirizando o atrasado lançamento de "O Hobbit". Para quem leu o livro sabe que a aventura se passa com Gandalf, vários anões e o Hobbit Bilbo Bolseiro. As filmagens estão atrasadas há dois anos.

As filmagens da superprodução "O hobbit", dirigida por Peter Jackson, começaram enfim nesta abril na Nova Zelândia, após dois anos de contratempos e imprevistos, anunciou o estúdio Warner Bros.

"A produção começou em Wellington", declarou o estúdio americano em um comunicado.

O projeto, de US$ 500 milhões, levará às os acontecimentos que antecedem o que foi narrado na trilogia "O senhor dos anéis", do escritor J.R.R. Tolkien.

Problemas de direitos de distribuição e orçamento, além de dificuldades na co-produtora MGM fizeram o diretor mexicano Guillermo del Toro desistir do trabalho no começo de 2010. Foi substituído por Peter Jackson, que até então atuava apenas como coprodutor.

Em julho, um conflito com o sindicato dos atores da Nova Zelândia atrasou as filmagens, e Peter Jackson ameaçou rodar o longa-metragem fora de seu país caso a associação não renunciasse suas exigências salariais.

No fim de janeiro, as gravações voltaram a ser adiadas, desta vez por causa da saúde de Jackson, que precisou passar por uma cirurgia de emergência devido a uma úlcera.

Antes da saga
Jackson, que é neozelandês, rodou em seu país natal a trilogia "O senhor dos Anéis", que conquistou um total de 17 prêmios no Oscar.

"O hobbit", que terá duas partes, narra o que aconteceu antes de "Senhor dos Anéis" e concentra-se na história de Bilbo Bolseiro, o tio de Frodo. O papel do protagonista ficará a cargo do ator britânico Martin Freeman, conhecido por sua interpretação do representante comercial da comédia "The office", de Ricky Gervais.

Além dele, integram o elenco Cate Blanchett (Galadriel), Ian McKellen (Gandalf) e Elijah Wood (Frodo), que retomam seus personagens da trilogia.

Duas brancas de Neve? - dois filmes sobre a lenda dos irmãos Grimm estão sendo filmados em Hollywood

2011-04-04T17:06:00.000-07:00

Sim meus amigos cinéfilos, vocês não estão lendo errado, dois filmes sobre a lenda dos irmãos Grimm estão sendo filmados nesse instante em Hollywood. As duas brancas de neve serão: Kristen Stewart de Crepúsculo e Lily Collins.

Lily tem 18 anos é modelo e fez uma participação no filme "Um sonho possível" (2010). Ela é filha do segundo casamento do cantor com Jill Tavelman.

Com o título provisório de "The brothers Grimm: Snow White", a nova versão de Branca de Neve começará a ser filmada ainda este mês tem estreia prevista para julho de 2012.

A clássica história dos irmãos Grimm terá uma adaptação mais moderna desta vez. O roteiro de Melissa Wallack e Jason Keller mostrará uma Branca de Neve buscando vingança junto com os Sete Anões depois de seu pai ter sido assassinado pela madrasta.

Kristen Stewart e os sete anões
Há uma outra versão de "Branca de Neve" sendo produzida em Hollywood. "Snow White and the Huntsman" está em fase de pré-produção e traz

Lista da bravo, melhores episódios de Simpsons

2011-04-03T01:51:00.000-07:00

Nestes mais de 20 anos do desenho animado concebido por Matt Groening, fizemos uma seleção de episódios mais marcantes, melhores homenagens, participações e situações que explicam por si só porque Os Simpsons é considerada a melhor série de todos os tempos.

Os três melhores episódios:

1. Tarado Homer
Homer é processado por assediar sexualmente a babá de seus filhos, mas tudo que fez foi pegar o chiclete no seu “doce traseiro”. Perseguido pela mídia, Homer ganha um filme onde ele é apresentado como um maníaco sexual.

2. Bart Radialista
Bart comemora o aniversário de 10 anos e ganha um rádio transmissor. Ele se faz passar por um menino caído num poço. De repente a brincadeira foge do controle e toda Springfield resolve se mobilizar para salvar o suposto menino, mas descobrem a pegadinha. Quando Bart cai de verdade no poço, a cidade não acredita nele.

3. A primeira palavra de Lisa
Marge e Homer contam aos seus filhos a primeira palavra de Lisa. Só nesse episódio podemos conferir a primeira palavra de cada uma das crianças Simpsons. Bart morre de ciúme da irmã recém-chegada, a tratando mal e tentando chamar a atenção dos pais. Lisa surpreende a todos com sua primeira palavra: Bart.

Duas séries em uma só:
Arquivo x

A música de Bono e Chris Martin:

Coldplay

Halloween:

A casa da árvore dos horrores (o especial acontece todo ano desde a 2ª temporada)

Curiosidades:

Patty Bouvier, uma das irmãs de Margie, declarando que é homossexual na 16ª temporada.

Nenhum programa muda tanto de abertura. Além de frases escrita por Bart na lousa e a melodia tocada por Lisa no saxofone, os Simpsons se reúnem a cada episódio de uma maneira diferente quando sentam no sofá:

Quanto custa um filho? Os Simpsons respondem essa pergunta na abertura da série. 847,63 dólares era o custo anual médio para criar uma criança americana quando a série foi lançada, em 1989. Hoje, o valor mudou para 486,52 dólares.

D’oh:
Algumas expressões ficaram eternizadas e viraram vocabulário para os fãs da série. O “D’oh” de Homer se tornou mundialmente popular.

Assista ao trailer de BAtman - o asilo Arkam

2011-03-25T07:29:00.000-07:00

Assista ao novo trailer de Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas

2011-03-25T06:39:00.000-07:00

Thundercats Remake - acredite se quiser!

2011-03-02T16:46:00.000-08:00

Pois é caros cinéfilos, Thundercats, um clássico desenho das décadas de 80 e 90 terá um remake estilo anime. Esta produção tem causado muita polêmica devido ao novo visual dos personagens que estão totalmente repaginados.

Tentando conter a fúria dos fãs, o Cartoon Network liberou recentemente o primeiro trailer do novo desenho dos Gatos Relampago. Vídeo que vocês conferem logo abaixo:

Os heróis-felinos-humanóides-alienígenas estão nas mãos do estúdio japonês Studio4°C, responsável por Tranformers Animated, dois curtas de Batman: Gothan Knights e um curta de Animatrix.

Por onde anda a turma do CRUJ

2011-03-02T16:13:00.000-08:00

Depois de descobrir os paradeiros dos antigos Power Rangers, dos atores do Mundo de Beakman e dos seis amigos de Friends, porque não dessa vez irmos atrás de atores que participaram de um Programa Nacional ?

No artigo dessa semana (que depois de muito tempo, está saindo em uma Sexta Feira \o/) veremos o paradeiro dos integrantes do Disney Club, ou se preferirem, a turma da TV CRUJ o Comitê Revolucionário Ultra Jovem.

Apesar de não ter feito parte da minha infância como Show da Xuxa, Sérgio Mallandro e Bozo (o programa só surgiu em 1997, época em que eu já tinha 16 anos e perdido o interesse em desenhos) confesso que de vez em quando eu assistia ao CRUJ pra acompanhar a evolução ou decadência dos desenhos da Disney. Vamos saber o que aconteceu com os apresentadores:

Caíque Benigno (Macaco)

Caíque Benigno era o ator por trás de Macaco, um dos primeiros e mais populares membros do Comitê Revolucionário Ultra Jovem. Seu personagem era responsável por "dar o play" nos desenhos animados do programa, sempre respondendo "é pra já" antes de executar sua nobre função.

Caíque interpretou o personagem durante 2 anos (1997 - 1999) quando saiu da trupe.

Que fim Levou ?

Atualmente Caíque deixou o carreira de ator para se tornar ... um músico !!
Com o nome artístico de DJ Caíque, o ex-Macaco hoje ganha vida como um produtor, compositor e cantor de Rap, uma paixão que adquiriu ainda nos tempos em que era apenas um "Ultra Jovem".

Em sua carreira musical, ele já gravou 7 albuns e participou de nada menos que 17 albuns (oO).

O cara ainda é dono de um selo independente: 360ºgraus records.

Acredita nisso ?

Danielle Lima (Pipoca)

Danielle Lima era a garota por trás do nariz de palhaço, no qual se identificava como Pipoca. A personagem de Dani entrou no programa no ano de 1999, ficando até o fim do programa (no inicio de 2002).

Com a saída de Macaco do programa, a jovem Pipoca adquiriu do próprio o "o poder de dar o Play" nos desenhos da atração, tarefa que cumpriu com muito empenho. Afinal, como diria o finado Tio Ben: "Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades". xD

Que fim Levou ?

Confesso que foi difícil encontrar informações a respeito da vida pós-Cruj de Dani Lima. Mas, depois de procurar em diversos sites, eu consegui algumas informações a respeito da eterna Pipoca =D.

Depois do Cruj, a atriz participou da novela Metamorphoses da Record (no papel de Luiza) e posteriormente do seriado Vila Maluca da Rede TV (aquele onde o protagonista era o gordaça das pegadinhas do João Kleber) no papel de Morgane.

Alem dos papéis na Tv, Danielle Lima atua também no Teatro através da Cia de Teatro Criando Condições. Ela já participou de peças como "À Caminho de Oz", onde interpreta ninguém menos que a protagonista Dorothy Gale.

Se as minhas pesquisas não estão erradas, atualmente ela faz parte de uma peça inspirada em "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carrol.

E quem ela interpreta ?

A jovem Alice, claro \o/.

Diego Ramiro (Caju)

Diego Ramiro deu vida a Caju, o grande mentor por trás do Comite Revolucionário Ultra Jovem. Caju era um jovem gênio (fã da Disney) capaz de montar Hardware e Software sem ter feito uma única faculdade xD. E mais, o cara era tão foda que transformou um guarda chuva (que mais parecia um balão de festa junina oO) em uma super antena transmissora =D.

Diego ficou a frente do programa durante todos os seus anos de exibição (ou seja, de 1997-2002).

Que fim Levou ?

Com o fim do programa, o ex-Caju deu um tempo para a vida artística para se dedicar a uma causa muito nobre: concentrar nos estudos.

Diego voltou as telinhas em 2005, só que dessa vez na Rede Globo. Ele participou naquele ano do Sítio do Pica Pau Amarelo (no papel de César Britto/Mascará Verde) e do seriado "Carandiru, Outras Histórias" (spin-off do filme Carandiru).

Diego também participou de diversas propagandas: em 2007 fez parte da propaganda do barbeador Gillette Prestobarba 3 (como rapaz com três mulheres que gostaram de seu barbeado), em 2009 ele fez uma propaganda para a Chevrolet (onde fazia um filho perguntando ao pai sobre "água no carburador".

Atualmente, Diego/Julian produz e dirige um programa "Predefinição: Qual?" no canal FASHION TV.

Jussara Marques (Maluca)

Jussara Marques interpretou a personagem Maluca, a primeira personagem feminina do programa. Seu codinome era uma perfeita combinação de sua pessoa segundo os garotos: Malu era super feminista, viciada em cor-de-rosa, vaidosa e amante roupas extravagantes que nem estavam na moda da época.

Isso sem contar que ela chegou ao programa de para-quedas (entrando pela entrada da antena...que mais parecia um balão de festa junina...sim, eu insisto nisso) oO.

A personagem de Jussara ingressou ao CRUJ no ano de 1997 e ficou até o final da atração.

Que fim Levou ?

Com o fim do Disney Cruj, Jussara se dedicou a uma atividade que eu admiro muito: a dublagem. =D

No cinema, a ex-Maluca já participou da dublagem de filmes como Rebobine, Por Favor, Juno, A Bússola de Ouro, Kill Bill 2, Dançando para a Vida, High School Musical entre diversas outras produções.

Na Tv, Jussara já participou da dublagem dos seriados Skimo, Karkú, Phil do Futuro, Normais Demais e Punky - A Levada da Breca (nesse caso, na redublagem da série). Nos desenhos animados, ela esteve em Ei, Arnold!, As Aventuras de Jackie Chan, W.I.T.C.H entre outros.

Mas Jussara é conhecida mesmo por seus trabalhos referentes a animação japonesa. Para se ter idéia, a personagem mais famosa interpretada por ela foi:

A neta de Goku, Pan =D

Alem de DBZ/DBGT, Jussara participou de Evangelion, Blood+, Bucky, Love Hina, Sailor Moon, Di Gi Charat, Planet Survival, Nadesico entre outras animações.

Leonardo Monteiro (Chiclé)

Leonardo Monteiro era Chiclé, o irmão mais novo de Caju. Antes da entrada de Pipoca, ele era o membro mais novo da trupe. Uma das frases mais recorrentes do personagem era "Meu irmão, meu idolo".

Leonardo, assim como Diego, ficou no programa durante toda a sua duração na grade do Sbt.

Que fim Levou ?

Achar informações sobre o ex-Chiclé foi um tanto difícil, uma vez que este deixou a TV após o fim do programa. Em 2005, ele deu uma entrevista onde dizia estar fazendo cursinho para entrar na Universidade de São Paulo.

Depois de muito estudo, Leonardo conseguiu entrar na USP para o curso de Engenharia Mecânica. Desde então, o jovem tem se dedicado a duas atividades: assistir aulas e ... dar aulas.

Sim, o jovem ele ministra aulas no cursinho da Poli-USP e segundo o comentário de uma leitora, ele é um excelente professor.

Segundo a nossa leitora, a explicação do vídeo é o seguinte: nesse mesmo ano, Leonardo participou do JUCA (Jogos Universitários de Comunicação e Artes), junto com a USP. E durante o evento, ele teria gravado este vídeo para tirar uma onda com os Mackenzistas.

Agora, quem venceu esses jogos eu deixo para vocês responderem nos comentários. xD

Murilo Troccoli (Rico)

E por fim temos Murilo Troccoli, o último membro a entrar para o grupo. Na pele do personagem Rico, como o próprio nome codinome sugeria, Rico era um garoto muito...er...Rico =P.

E assim como Maluca, ele entrou no QG da turma atravessando o buraco da antena com um para-quedas oO.

Entretanto, o personagem foi o que menos durou no programa: apenas 1 ano (1999-2000).

Que fim Levou ?

A única coisa que descobri sobre Murilo era que ele participou em 2001 da novela Direito de Nascer, do SBT. Depois deste trabalho, não encontrei nenhum registro ou foto do ator pela internet.

Bem pessoal, eu quero agradacer a todos pelas visitas, comentários e recomendações que vocês tem feito desta postagem. O retorno que todos vocês tem dado é extremamente motivador, valeu mesmo !! =)

Espero que continuem visitando e comentando nossas postagens \o/

Pra quem quiser matar a saudade da atração aqui vai o primeiro episódio de Disney Club ou CRUJ:

"CRUJ, CRUJ, CRUJ...Tchau!!!"

Ruben Aguirre o professor Jirafales está em dificuldade

2011-03-02T15:41:00.000-08:00

Dias atrás, o ator Ruben Aguirre, nosso querido Professor Jirafales, concedeu uma entrevista confessando a fase difícil por que está passando.

É de conhecimento de vocês que ele e a esposa sofreram um acidente automobilístico há poucos anos. Ruben não sofreu nenhum grande dano, já sua esposa Consuelo perdeu a perna direita, e a esquerda ficou destroçada. Pelo visto ele ainda segue com seu espetáculo circense, do qual esteve à frente por mais de 30 anos, pois tem que arcar com os altos custos dos tratamentos a que sua mulher precisa se submeter. Alguns deles custam em torno de 9 mil a 20 mil dólares, fora outras despesas. Isso é muito mais do que ele pode arcar. Por isso, mesmo cansado e muito debilitado física e moralmente, ele precisa continuar trabalhando porque os valores são "horríveis", e sua esposa "merece o melhor".

Mesmo com tanto investimento, o quadro de Dona Consuelo não inspira melhoras; é o que Ruben pensa. Ela continua tendo que passar grande parte do dia acamada, e permanece com "sérios problemas na perna boa. Um mês atrás, voltaram a operá-la, retiraram alguns parafusos e colocaram uma placa de titânio. Para usar muletas, próteses ou um andador, precisa de ajuda, não pode sozinha", explicou Aguirre.

Na mesma entrevista, ele fez questão de destacar o apoio que tem recebido de amigos e companheiros de trabalho. Confirmou o que disse Florinda Meza no ano passado, que ela e Chespirito têm ajudado o Jirafales nesses momentos difíceis, dando apoio financeiro e moral.

Indicados ao Oscar 2011

2011-02-27T17:12:00.000-08:00

"O Discurso do Rei", com 12 indicações, é o filme que concorre a mais estatuetas no Oscar 2011, que terá a cerimônia celebrada em Los Angeles no próximo domingo.

A seguir a lista completa de indicados:

Filme:

127 Horas

Cisne Negro

O Vencedor

A Origem

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

A Rede Social

Toy Story 3

Bravura Indômita

Inverno da Alma

Ator:

Javier Bardem - Biutiful

Jeff Bridges - Bravura Indômita

Jesse Eisenberg - A Rede Social

Colin Firth - O Discurso do Rei

James Franco - 127 Horas

Atriz:

Annette Bening - Minhas Mães e Meu Pai

Nicole Kidman - Reencontrado a Felicidade

Jennifer Lawrence - Inverno da Alma

Natalie Portman - Cisne Negro

Michelle Williams - Namorados Para Sempre

Ator Coadjuvante:

Christian Bale - O Vencedor

John Hawkes - Inverno da Alma

Jeremy Renner - Atração Perigosa

Mark Ruffalo - Minhas Mãe e Meu Pai

Geoffrey Rush - O Discurso do Rei

Atriz Coadjuvante:

Amy Adams - O Vencedor

Helena Bonham Carter - O Discurso do Rei

Melissa Leo - O Vencedor

Hailee Steinfeld - Bravura Indômita

Jacki Weaver - Reino Animal

Diretor:

Darren Aronofsky - Cisne Negro

Ethan Coen e Joel Coen - Bravura Indômita

David Fincher - A Rede Social

Tom Hooper - O Discurso do Rei

David O. Russell - O Vencedor

Roteiro Original:

Another Year - Mike Leigh

O Vencedor - Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson

A Origem - Christopher Nolan

Minhas Mães e Meu Pai - Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg

O Discurso do Rei - David Seidler

Roteiro Adaptado:

127 Horas - Danny Boyle, Simon Beaufoy

A Rede Social - Aaron Sorkin

Toy Story 3 - Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich

Bravura Indômita - Joel Coen, Ethan Coen

Inverno da Alma - Debra Granik, Anne Rosellini

Filme de Animação:

Como Treinar Seu Dragão

O Mágico

Toy Story 3

Filme Estrangeiro:

Biutiful - Alejandro González Iñárritu (México)

Dogtooh - Giorgos Lanthimos (Grécia)

In a Better World - Susanne Bier (Dinamarca)

Incendies - Denis Villeneuve (Canadá)

Hors-la-loi - Rachid Bouchareb (Argélia)

Fotografia:

Cisne Negro - Matthew Libatique

A Origem - Wally Pfister

O Discurso do Rei - Danny Cohen

A Rede Social - Jeff Cronenweth

Bravura Indômita - Roger Deakins

Montagem:

127 Horas - Jon Harris

Cisne Negro - Andrew Weisblum

O Vencedor - Pamela Martin

O Discurso do Rei - Tariq Anwar

A Rede Social - Kirk Baxter, Angus Wall

Direção de Arte:

Alice no País das Maravilhas - Stefan Dechant

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 - Andrew Ackland-Snow

A Origem - Guy Hendrix Dyas

O Discurso do Rei - Netty Chapman

Bravura Indômita - Stefan Dechant

Figurino:

Alice no País das Maravilhas - Colleen Atwood

Io sono l'amore - Antonella Cannarozzi

O Discurso do Rei - Jenny Beavan

The Tempest - Sandy Powell

Bravura Indômita - Mary Zophres

Maquiagem:

Minha Versão para o Amor - Adrien Morot

Caminho da Liberdade - Edouard F. Henriques, Gregory Funk, Yolanda Toussieng

O Lobisomem - Rick Baker, Dave Elsey

Trilha Sonora:

127 Horas - A.R. Rahman

Como Treinar seu Dragão - John Powell

A Origem - Hans Zimmer

O Discurso do Rei - Alexandre Desplat

A Rede Social - Trent Reznor, Atticus Ross

Canção Original:

127 Horas - A.R. Rahman, Rollo Armstrong, Dido("If I Rise")

Country Strong - Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges ("Coming Home")

Enrolados - Alan Menken, Glenn Slater ("I See the Light")

Toy Story 3 - Randy Newman ("We Belong Together")

Mixagem de Som:

A Origem - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, Ed Novick

O Discurso do Rei - Paul Hamblin, Martin Jensen, John Midgley

Salt - Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan, William Sarokin

A Rede Social - Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick, Mark Weingarten

Bravura Indômita - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F. Kurland

Edição de Som:

A Origem - Richard King

Toy Story 3 - Tom Myers, Michael Silvers

Tron O Legado - Gwendolyn Yates Whittle, Addison Teague

Bravura Indômita - Skip Lievsay, Craig Berkey

Incontrolável - Mark P. Stoeckinger

Efeitos Visuais:

Alice no País das Maravilhas - Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas, Sean Phillips

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 - Tim Burke, John Richardson, Christian Manz, Nicolas Aithadi

Além da Vida - Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski, Joe Farrell

A Origem - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb

Homem de Ferro 2 - Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright, Daniel Sudick

Documentário:

Exit through the Gift Shop - Banksy

GasLand - Josh Fox

Trabalho Interno - Charles Ferguson

Restrepo - Tim Hetherington, Sebastian Junger

Lixo Extraordinário - Lucy Walker

Documentário, curta-metragem:

Killing in the Name

Poster Girl

Strangers No More

Sun Come Up

The Warriors of Qiugang

Curta-metragem de animação:

Day & Night

The Gruffalo

Let's Pollute

The Lost Thing

Madagascar, carnet de voyage

Curta-metragem:

The Confession

The Crush

God of Love

Na Wewe

Wish 143

afp/fp/lb

Guia ilustrado Zahar - 100 melhores filmes

2011-02-26T16:27:00.000-08:00

Este guia, escrito pelo renomado historiador e crítico de cinema Ronald Bergan. É autor de vários livros e colaborador regular de diversos jornais britânicos , entre eles o The Guardian. Além disso é vice-presidente da Federação Internacional de Críticos de Filmes e dá palestras sobre o assunto em todo o mundo.

Considero o material muito interessante para os amantes do cinema pois traz bastante informação. Aborda desde a história, passando por gêneros e diretores e apresenta também uma lista dos 100 melhores filmes do cinema mundial.

Aqui vai parte do texto de apresentação da lista dos 100 Melhores Filmes:

"A escolha seguiu diversos critérios. Ao lado de filmes recentes, mas considerados "clássicos", a maior parte foi escolhida por ter resistido à prova do tempo. Além dos integrantes do "cânone" - títulos sempre citados por historiadores e críticos como os melhores de todos os tempos e fundamentais em cursos de cinema -, há favoritos do público.
(...)
Há os que constam em toda a lista de "grandes filmes", a despeito de gostos pessoais, por seu efeito seminal na história do cinema por questões técnicas e estéticas (...) e outros de importância menos óbvia.
A seleção pinçou um filme por diretor, pois só as obras dos mestres (...) ultrapassariam 100 filmes..."

A lista dos 100 melhores filmes está em ordem cronológica, não representando uma escala de valor. Vamos a ela:

1915. O nascimento de uma nação (D. W. Griffith)

1919. O gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene)

1921. Nosferatu, o vampiro (F. W. Murnau)

1922. Nanook, o esquimó (Robert Flaherty)

1925. O encouraçado Potemkin (Sergei M. Eisenstein)

1927. Metrópolis (Fritz Lang)

1927. Napoleão (Abel Gance)

1928. Um cão andaluz (Luis Buñuel)

1928. O martírio de Joana D'Arc (Carl Theodor Dreyer)

1930. Sem novidade no front (Lewis Milestone)

1930. O anjo azul (Josef Von Sternberg)

1931. Luzes da cidade (Charles Chaplin)

1933. Rua 42 (Loyd Bacon)

1933. O diabo a quatro (Leo McCarey)

1933. King Kong (Mervin C. Cooper)

1934. O atalante (Jean Vigo)

1937. Branca de neve e os sete anões (Walt Disney)

1938. Olimpia (Leni Riefenstahl)

1939. A regra do jogo (Jean Renoir)

1939. E o vento levou (Victor Fleming)

1940. Núpcias de escândalo (George Cukor)

1940. Jejum de amor (Howard Hawks)

1940. As vinhas da ira (John Ford)

1941. Cidadão Kane (Orson Welles)

1941. Relíquia macabra (John Huston)

1941. Pérfida (William Wyler)

1942. Ser ou não ser (Ernest Lubitsch)

1942. Nosso barco, nossa alma (Noel Coward)

1942. Casablanca (Michael Curtiz)

1942. Obsessão (Luchino Visconti)

1945. O boulevard do crime (Marcel Carné)

1946. Neste mundo e no outro (M. Powell - E. Pressburger)

1946. A felicidade não se compra (Frank Capra)

1948. Ladrões de bicicleta (Vittorio de Sica)

1948. Carta de uma desconhecida (Max Ophüls)

1949. Um país de anedota (Henry Cornelius)

1949. O terceiro homem (Carol Reed)

1950. Orfeu (Jean Cocteau)

1950. Rashomon (Akira Kurosawa)

1952. Cantando na chuva (Gene Kelly - Stanley Donen)

1953. Era uma vez em Tóquio (Yasujiro Ozu)

1954. Sindicato de ladrões (Elia Kazan)

1955. Tudo que o céu permite (Douglas Sirk)

1955. Juventude transviada (Nicholas Ray)

1955. A canção da estrada (Satyajit Ray)

1955. O mensageiro do diabo (Charles Laughton)

1957. O sétimo selo (Ingmar Bergman)

1958. Um corpo que cai (Alfred Hitchcock)

1958. Cinzas e diamantes (Andrzej Wajda)

1959. Os incompreendidos (François Truffaut)

1959. Quanto mais quente melhor (Billy Wilder)

1960. Acossado (Jean-Luc Godard)

1960. A doce vida (Federico Fellini)

1960. Tudo começou no sábado (Karel Reisz)

1960. A aventura (Michelangelo Antonioni)

1961. O ano passado em Marienbad (Alain Resnais)

1962. Lawrence da Arábia (David Lean)

1964. Dr. Fantástico (Stanley Kubrick)

1966. A batalha de Argel (Gillo Pontecorvo)

1965. A noviça rebelde (Robert Wise)

1966. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky)

1966. The chelsea girls (Andy Warhol - Paul Morrissey)

1967. Bonnie e Clyde - uma rajada de balas (Arthur Penn)

1969. Meu ódio será sua herança (Sam Peckinpah)

1969. Sem destino (Dennis Hopper - Peter Fonda)

1970. O conformista (Bernardo Bertolucci)

1972. O poderoso chefão (Francis Ford Coppola)

1972. Aguirre, a cólera dos deuses (Werner Herzog)

1975. Nashville (Robert Altman)

1976. O império dos sentidos (Nagisa Oshima)

1976. Taxi driver - motorista de táxi (Martin Scorsese)

1977. Noivo neurótico, noiva nervosa (Woody Allen)

1977. Star wars (George Lucas)

1978. O casamento de Maria Braun (Rainer Werner Fassbinder)

1978. O franco atirador (Michael Cimino)

1982. ET, o extraterrestre (Steven Spielberg)

1982. Blade Runner - o caçador de andróides (Riddley Scott)

1984. Paris, Texas (Wim Wenders )

1984. Heimat - Eine deutsche chronik (part I) (Edgar Reitz)

1992. Heimat - Die chronik einer jugend (part II) (Edgar Reitz)

2005. Heimat - Chronik einer zeitenwende (part III) (Edgar Reitz)

1985. Vá e veja (Elem Klimov)

1986. Veludo azul (David Lynch)

1985. Shoah (Claude Lanzmann)

1985. Uma janela para o amor (James Ivory)

1988. Mulheres à beira de um ataque de nervos (Pedro Almodóvar)

1989. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore)

1989. Faça a coisa certa (Spike Lee)

1991. Lanternas vermelhas (Zhang Yimou)

1992. Os imperdoáveis (Clint Eastwood)

1992. Cães de aluguel (Quentin Tarantino)

Trilogia das cores (1993 - 1994):
1993. A liberdade é azul (Krzysztof Kieslowski)

1994. A igualdade é branca (Krzysztof Kieslowski)

1994. A fraternidade é vermelha (Krzysztof Kieslowski)

1994. Através das oliveiras (Abbas Kiarostami)

1994. Quatro casamentos e um funeral (Mike Newell)

1995. Toy story (John Lasseter)

1996. Fargo - uma comédia de erros (Joel Coen - Ethan Coen)

2000. O tigre e o dragão (Ang Lee)

2000. Amor à flor da pele (Kar-Wai Wong)

2000. Traffic (Steven Soderbergh)

2001. O senhor dos anéis - a sociedade do anel (Peter Jackson)

2002. O senhor dos anéis - as duas torres (Peter Jackson)

2003. O senhor dos anéis - o retorno do rei (Peter Jackson)

2002. Cidade de Deus (Fernando Meirelles)

2004. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (M. Gondry)

Cahiers du Cinéma 100 melhores filmes

2011-02-26T16:20:00.000-08:00

Em Novembro de 2008 a revista francesa de cinema Cahiers du Cinéma lançou a sua lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos ou, como diz o subtítulo da publicação: 100 filmes para uma cinemateca ideal. Setenta e seis críticos, diretores e executivos do cinema francês foram selecionados para a escolha dos filmes que integram a lista.

Na minha opinião esta lista é mais universal do que a lista criada pelo American Film Institution pois, ao contrário deste último, trás em seu repertório filmes japoneses, europeus e árabes. A revista foi criada por foi criada em março de 1951 por Jacques Doniol-Valcroze, André Bazin e Joseph-Marie Lo Duca.

Confira abaixo os títulos:

001. Cidadão Kane (Orson Welles, 1941)

002. O mensageiro do diabo (Charles Laughtton, 1955)

003. A regra do jogo (Jean Renoir, 1939)

004. Aurora (F. W. Murnau, 1927)

005. O atalante (Jean Vigo, 1934)

006. M - o vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931)

007. Cantando na chuva (Gene Kelly - Stanley Donen, 1956)

008. Um corpo que cai (Alfred Hitchcock, 1958)

009. O boulevard do crime (Marcel Carné, 1945)

010. Rastros de ódio (John Ford, 1956)

011. Ouro e maldição (Erich Von Stroheim, 1924)

012. Onde começa o inferno (Howard Hawks, 1959)

013. Ser ou não ser (Ernest Lubitsch, 1942)

014. Era uma vez em Tóquio (Yasujiro Ozu, 1953)

015. O desprezo (Jean-Luc Godard, 1963)

016. Contos da lua vaga (Kenji Mizoguchi, 1953)

017. Luzes da cidade (Charles Chaplin, 1931)

018. A General (Buster Keaton - Clyde Bruckman, 1927)

019. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)

020. A sala de música (Satyajit Ray, 1958)

021. Monstros (Tod Browning, 1932)

022. Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)

023. A mãe e a puta (Jean Eustache, 1973)

024. O grande ditador (Charles Chaplin, 1940)

025. O Leopardo (Luchino Visconti, 1963)

026. Hiroshima, meu amor (Alain Resnais, 1959)

027. A caixa de Pandora (Georg Wilhelm Pabst, 1929)

028. Intriga internacional (Alfred Hitchcock, 1959)

029. Batedor de carteiras (Robert Bresson, 1959)

030. Amores de Apache (Jacques Becker, 1952)

031. A Condessa descalça (Joseph L. Mankiewicz, 1954)

032. O tesouro do Barba Ruiva (Fritz Lang, 1955)

033. Desejos proibidos (Max Ophüls, 1953)

034. O prazer (Max Ophüls, 1952)

035. O franco atirador (Michael Cimino, 1978)

036. A aventura (Michelangelo Antonioni, 1960)

037. O encouraçado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

038. Interlúdio (Alfred Hitchcock, 1946)

039. Ivan, o terrível (Sergei M. Eisenstein, 1944)

040. O poderoso chefão (Francis Ford Coppola, 1972)

041. A marca da maldade (Orson Welles, 1958)

042. Vento e areia (Victor Sjöström, 1928)

043. 2001 - uma odisséia no espaço (Stanley Kubrick, 1968)

044. Fanny e Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

045. A turba (King Vidor, 1928)

046. 8 1/2 (Federico Fellini, 1963)

047. La Jetée (Chris Marker, 1962)

048. O demônio das onze horas (Jean-Luc Godard, 1965)

049. Le roman d’un tricheur (Sacha Guitry, 1936)

050. Amarcord (Federico Fellini, 1973)

051. A Bela e a Fera (Jean Cocteau, 1946)

052. Quanto mais quente melhor (Billy Wilder, 1956)

053. Deus sabe quanto amei (Vincente Minnelli, 1958)

054. Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)

055. King Kong (Mervin C. Cooper, 1933)

056. Laura (Otto Preminger, 1944)

057. Os sete samurais (Akira Kurosawa, 1954)

058. Os incompreendidos (François Truffaut, 1959)

059. A doce vida (Federico Fellini, 1960)

060. Os vivos e os mortos (John Huston, 1987)

061. Ladrão de alcova (Ernst Lubitsch, 1932)

062. A felicidade não se compra (Frank Capra, 1946)

063. Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)

064. O martírio de Joana D'Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)

065. Acossado (Jean-Luc Godard, 1959)

066. Apocalipse now (Francis Ford Coppola, 1979)

067. Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)

068. A grande ilusão (Jean Renoir, 1937)

069. Intolerância (D. W. Griffith, 1916)

070. Um dia no campo (Jean Renoir, 1936)

071. Tempo de diversão (Jacques Tati, 1967)

072. Roma, cidade aberta (Roberto Rossellini, 1945)

073. Sedução da carne (Luchino Visconti, 1954)

074. Tempos modernos (Charles Chaplin, 1936)

075. Van Gogh (Maurice Pialat, 1991)

076. Tarde demais para esquecer (Leo McCarey, 1957)

077. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

078. A Imperatriz vermelha (Joseph von Sternberg, 1934)

079. O Intendente Sansho (Kenji Mizoguchi, 1954)

080. Fale com ela (Pedro Almodóvar, 2002)

081. Um convidado bem trapalhão (Blake Edwards, 1968)

082. Tabu (F. W. Murnau, 1931)

083. A roda da fortuna (Vincente Minnelli, 1953)

084. Nasce uma estrela (George Cukor, 1954)

085. As férias do senhor Hulot (Jacques Tati, 1953)

086. America, America (Elia Kazan, 1963)

087. O alucinado (Luis Buñuel, 1953)

088. A morte num beijo (Robert Aldrich, 1955)

089. Era uma vez na América (Sergio Leone, 1984)

090. Trágico amanhecer (Marcel Carné, 1939)

091. Carta de uma desconhecida (Max Ophüls, 1948)

092. Lola (Jacques Demy, 1961)

093. Manhattan (Woody Allen, 1979)

094. Cidade dos sonhos (David Lynch, 2001)

095. Minha noite com ela (Eric Rohmer, 1969)

096. Noite e nevoeiro (Alain Resnais, 1955)

097. Em busca do ouro (Charles Chaplin, 1925)

098. Scarface - a vergonha de uma nação (H. Hawks - R. Rosson, 1932)

099. Ladrões de bicicleta (Vittorio de Sica, 1948)

100. Napoleão (Abel Gance, 1927)

Amber Heard assume: sou gay!

2011-02-26T10:02:00.001-08:00

Recentemente assiste ao filme "Amor por contrato". No elenco duas gatas: Demi Moore e Amber Heard. Esta última era desconhecida pra mim. Apesar de já ter assistido alguns filmes com ela como: Terra Fria e ao seriado Californication. Neste último mês ela aproveitou a participação em um evento da Aliança contra a Difamação de Gays e Lésbicas (GLAAD) na última sexta-feira (3) para assumir sua homossexualidade.

A atriz Amber Heard namorada da fotógrafa Tasya van Ree desde 2008, a atriz de 24 anos revelou que a desigualdade com gays e lésbicas foi sua maior motivação para assumir.

“Eu acho que quando criei consciência do meu papel na mídia, tive que me questionar algo importante: ‘Eu faço parte do problema?’. Acho que quando milhões e milhões de americanos que trabalham e pagam seus impostos tem os direitos negados e a igualdade negada, é preciso perguntar a si mesmo quais o fatores que criam e formam essa doença. A injustiça jamais deve ser aceita. Sempre devemos combate-la e eu estava cansada de fazer parte do problema. Particularmente, acredito que se você nega ou esconde algo, você sem querer adota isso como algo errado. E não me sinto errada.”

Amber Heard estrela dois filmes que estrearão apenas em 2011 – Drive Angry, ao lado de Nicolas Cage, e o O Diário de Um Jornalista Bêbado, com Johnny Depp. Nenhum preconceito contra gays mas como hetero não posso deixar de lamentar tanta genética desperdiçada!

Chaves e Chapolin mantém o SBT em segundo lugar no IBOPE

2011-02-24T06:14:00.000-08:00

Eu amo Chaves e Chapolin. Engraçado que não é por pura nostalgia, a série possui piadas universais e atemporais. Estou acompanhando todos os dias, por volta das 11:20 a reexibição dos melhores episódios de Chapolin seguido de Chaves.

Exibidas ininterruptamente pelo SBT desde 1984, as séries de Roberto Bolaños continuam a surpreender em audiência, com ótimos resultados neste mês de janeiro. Nesta semana, as séries mantiveram o segundo lugar em audiência, com 10 pontos na segunda-feira (contra 13 e 12 pontos da Globo no horário, e 6 e 5 pontos da Record) , e 9 pontos na terça (contra 13 e 12 pontos da Globo e 6 pontos da Record).

No mês de janeiro, tanto Chaves como Chapolim oscilaram, semana a semana, nas médias de 7 a 9 pontos.

Criadas no México em 1970, as séries foram canceladas em 1980. No Brasil, foram levadas ao ar, inicialmente, no Programa do Bozo, e se tornaram um sucesso, atingindo por diversas vezes a maior audiência da emissora. Segundo o Ibope, o maior pico de audiência de Chaves ocorreu em 1990, com 36 pontos.

Em novembro do ano passado, os seriados passraam a ser exibidos também pelo Cartoon Network, canal que manteve a dublagem clássica, as aberturas e os créditos originais, levando ao ar episódios que há anos não são exibidos pelo SBT.

Clube do Professor surpreende no início do ano

2011-02-24T03:56:00.000-08:00

BRUNA SURFISTINHA
Direção: Marcus Baldini - Brasil - 2011 – 109 min - 16 anos
Gênero: Drama
Elenco: Deborah Secco, Drica Moraes, Fabíula Nascimento, Cristina Lago.
ALÉM DA VIDA
Direção: Clint Eastwood - EUA - 2010 – 129 min - 11 anos
Gênero: Drama
Elenco: Matt Damon, Cécile De France, Frankie McLaren, George McLaren.
AMOR E OUTRAS DROGAS
Direção: Edward Zwick - EUA - 2010 – 115 min - 16 anos
Gênero: Comédia Romântica
Elenco: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria.
MINHAS MÃES, MEU PAI
Direção: Lisa Cholodenko - EUA - 2010 – 93 min - 16 anos
Gênero: Drama
Elenco: Julianne Moore, Annette Bening, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Mark Ruffalo
AMOR POR CONTRATO
Direção: Derrick Borte - EUA - 2010 – 96 min - 14 anos
Gênero: Comédia
Elenco: David Duchovny, Demi Moore, Amber Heard, Ben Hollingsworth.

Estréia - Bravura Indômita

2011-02-15T14:07:00.000-08:00

Com Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Heilee Steinfeld, Barry Pepper e Dark Matthews.

Fiquei surpreso com a notícia de que o filme já tinha rendido mais de 150 milhões de dólares (para um orçamento de 38 milhões), o que é muito considerando que é um faroeste (um gênero que tem estado fora de moda) e refilmagem do clássico homônimo que em 1969 deu o único Oscar para John Wayne, que viveu o personagem de Rooster Cogburn (que representaria de novo em Justiceiro Implacável ao lado de Katharine Hepburn, em 75 - mas num telefilme de 78, o papel acabou para o mais fraco Warren Oates).

Essa renda é a maior bilheteria de toda a longa carreira dos irmãos Coen, números que nem mesmo o premiado Onde os Fracos não tem Vez (07) conseguiu. Agora é Jeff Bridges, vencedor do Oscar ano passado (mas ele já estava contratado para o filme, o prêmio nada teve a ver, ele já era amigo dos Coen para quem fez o filme cult de drogados, O Grande Lebowsky, no papel hoje mais famoso de sua carreira, o Dude).

Os Coen, como estão no auge da carreira, não precisam dar justificativas para seus projetos, mas parece que aqui eles simplesmente quiseram fazer uma versão mais fiel do livro original de Charles Portis (um escritor que está na moda e sendo reavaliado). Eu acho temerário mexer com um personagem que Wayne já interpretou, um ícone do cinema ainda mais do western (embora as pessoas em geral reconheçam que ele levou o Oscar por sua carreira e não tanto pelo filme).

O ator estava até quase caricato no papel, mas Bridges também faz a mesma coisa. Não acho que tenha chegado sequer perto dele. Escolheu uma voz estranha (pouco se entende), manteve o tapa olho, mas não é tão carismático ou volumoso quanto Wayne. Não é a toa que muita gente não ficou impressionado com ele (originalmente não teve qualquer indicação ao Globo de Ouro). Mas o Oscar resolveu prestigiar os seus e o filme concorre como direção de arte, fotografia, figurino, direção, edição de som e mixagem. Filme, ator, atriz coadjuvante e roteiro. (Não concorre estranhamente à montagem e trilha musical, porque a Academia achou que usava temas antigos com excessiva frequência).

Mas no fundo não houve tantas mudanças assim de uma versão para outra. O filme anterior é solar, feito na paisagem resplandecente de Nevada, aqui tudo é triste e soturno. A heroína, antes era um adolescente, mas agora é bem mais menina e feita pela prepotente e posada Hailee Steinfeld (os críticos americanos a tem louvado, mas não gostei dela, em momento nenhum me pareceu humana, tudo posado). Já começa chegando à cidade para onde foi atrás dos sujeitos que mataram seu pai (no filme anterior mostram o assassinato) e procura contratar um caçador de recompensas que vá atrás do sujeito Tom Chaney ( feito por Josh Brolin, novamente sem deixar marca).

Com relutância, a missão acaba nas mãos de Cogburn e ela é cheia de perigos, reviravoltas e a ajuda também de um Texas Ranger (Matt Damon, do elenco é outra vez de quem eu gosto mais). Não tem interesse romântico, nem foto idílica, nem alívios cômicos como o filme anterior. Mas continuo a achar que não era preciso fazer esta refilmagem (como quase todas) e os Coen estão se perdendo em projetos de vaidade. Enfim, eles têm todo o direito e acho que nem eles imaginavam que este western fosse dar certo. Mas pode bem suceder que no fim das contas, entre O Discurso do Rei e a Rede Social, eles não levem nenhum Oscar para casa.

Os mais jovens vencedores do Oscar

2011-02-15T14:01:00.000-08:00

No início eram 15 mil garotas, depois ficaram cinco candidatas. Mas os irmãos Joel e Ethan Coen sentiram que havia algo de especial na novata Hailee Steinfeld, de 14 anos, e fizeram dela a durona Mattie Ross, protagonista de “Bravura indômita”, que chega aos cinemas este fim de semana.

Hailee Steinfeld na vida real e em cena do faroeste 'Bravura indômita', como a durona Mattie Ross (Foto: AFP)

Aparentemente, a dupla de cineastas estava certa, já que, apesar da pouca idade, Hailee conquistou uma indicação ao Oscar e no dia 27 de fevereiro vai disputar a estatueta de melhor atriz coadjuvante com as veteranas Melissa Leo, Jacki Weaver e Helena Bonham Carter, além da bela Amy Adams.

Apesar do favoritismo de Melissa Leo na categoria, os estúdios Paramount investem na campanha a favor de Hailee, que já começou antes mesmo de saírem as indicações. Na verdade, a própria colocação da atriz mirim entre as coadjuvantes já faz parte da estratégia dos estúdios para aumentar as chances da menina na premiação, mesmo considerando que sua personagem centraliza a trama de “Bravura indômita”. A Paramount não queria repetir o acontecido no Globo de Ouro, em que Hailee concorreu como atriz principal e terminou de mãos vazias, sem nem mesmo um lugar entre as indicadas.

As mais novas vencedoras

Mas quais são as reais chances de uma garota de 14 anos vencer o Oscar? A história da premiação mostra que outras pequenas atrizes, até mais novas do que Hailee Steinfeld já conquistaram a estatueta de melhor coadjuvante no passado.

Em 1973, Tatum O’Neal, que então tinha apenas 10 anos, tornou-se a mais nova vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por seu papel em “Paper moon”, do diretor Peter Bogdanovitch. Tatum competiu com outra jovem atriz, Linda Blair, que aos 15 chamou atenção por sua atuação em “O exorcista”. Depois veio Anna Paquin, em 1993, que aos 11 anos conquistou o posto por sua atuação no drama “O piano”, de Jane Campion.

Outras pequenas estrelas que já brilharam no tapete vermelho do Oscar nos últimos anos foram Saoirse Ronan, que aos 13 foi indicada por sua performance em “Desejo e reparação” (2007), Abgail Breslin, que concorreu com sua hilária participação em “Pequena Miss Sunshine” (2006), e Keisha Castle-Hughes, que disputou a estatueta aos 13 por interpretar a pequena Maori de “Encantadora de baleias” (2002). Antes, em 1976, Jodie Foster foi indicada a melhor coadjuvante aos 14 anos por fazer a sensual Iris em “Taxi driver”, de Martin Scorsese.

Saiba por onde andam os atores de LOST

2011-02-01T15:48:00.000-08:00

Há pouco tempo escrevi neste blog sobre minha decepção com o final de LOST. Talvez, algo muito próximo do que assisti ao ver as sequências de Matrix. Porém, não posso negar que os personagens da ilha me cativaram por seu carisma e personalidade. Você sabe por onde andam os atores que nos mantiveram especulando por 6 anos?

Naveen Andrews (Sayid Jarrah): Com exceção de uma aparição em Law & Order: SVU no ano passado, parece que Andrews manteve uma carreira mais tranquila. Não se pode dizer o mesmo de sua vida pessoal. Depois de se separar da namorada Barbara Hershey, Andrews foi visto “segurando a mão dela” em uma festa do BAFTA em Los Angeles.

Nestor Carbonell (Richard Alpert): Depois de uma rápida participação na série americana Psyche, Carbonell não tem aparecido tanto. O ator começará em maio as filmagens de “The Dark Knight Rises“, de Christopher Nolan.

Henry Ian Cusick (Desmond Hume): Fora alguns episódios de Law & Order: SVU, Cusick tem ficado fora dos holofotes por um tempo.

Jeremy Davies (Daniel Faraday): O ator fez o filme It’s Kind of a Funny Story e também está cotado para participar da segunda temporada do seriado Justified.

Michael Emerson (Ben Linus / Henry Gale): Emerson estrelou como John Winthrop na série de documentários The American Experience e pode participar do piloto da nova série Odd Jobs, produzida por J.J. Abrams e Terry O’Quinn.

Matthew Fox (Jack Shephard): Fox tem trabalhado como voluntário na India em uma organização chamada Operation Smile, que ajuda crianças deficientes e faz parcerias com órgãos privados para melhorar o sistema de saúde para crianças e famílias.

Jorge Garcia (Hugo ‘Hurley’ Reyes): Além de participações no seriado How I Met Your Mother e na próxima série Mr. Sunshine, Garcia foi escalado para um dos papéis principais na próxima série de JJ Abrams, Alcatraz.

Josh Holloway (James ‘Sawyer’ Ford): Quando terminou Lost, Josh Holloway disse que queria ser uma estrela de cinema. Para isso, ingressou no filme Mission: Impossible – Ghost Protocol, com Tom Cruise. Os críticos americanos acreditam que ele é a escolha perfeita para viver Jim Rockford no remake de The Rockford Files na rede de televisão americana NBC.

Daniel Dae Kim (Jin Kwon): O ator está fazendo sucesso na refilmagem da série americana Hawaii Five-0.

Yunjin Kim (Sun Kwon): Kim estrelou no filme Heart Beat que tem arrecadado muito em sua estreia na Coréia.

Ken Leung (Miles Straume): O ator filmou Earthbound, com estreia prevista para este ano, com Costas Mandylor e Scott Patterson no elenco.

Evangeline Lilly (Kate Austen): Além dos comerciais para a marca de cosméticos L’Oreal, Lilly participou do filme Real Steel, ao lado de Hugh Jackman e um robô gigante.

Elizabeth Mitchell (Juliet Burke): Mitchell interpreta a agente Erica Evans na série V.

Dominic Monaghan (Charlie Pace): Após a breve atuação em FlashForward, Monaghan fez uma aparição no vídeo de Eminem “Love the Way You Lie“, ao lado de Megan Fox.

Terry O’Quinn (John Locke): O’Quinn-estrelou o filme Taken From Me: The Tiffany Rubin Story. Ele também vai estar em Odd Jobs com Michael Emerson.

Harold Perrineau (Michael Dawson): Perrineau fez uma série de participações em filmes e na televisão desde que deixou Lost, mas o projeto atual é Inferno: A Linda Lovelace Story, Segundo o site, ele vai interpretar Sammy Davis Jr. na cinebiografia de Linda Lovelace.

Emile de Ravin (Claire Littleton): Depois de Lost a atriz investiu no cinema e fez Lembranças (Remember Me), com Robert Pattinson.

Piratas do Caribe - carinho pelo personagem

2010-12-30T04:27:00.000-08:00

Johnny Depp revelou que sente uma forte ligação com seu personagem de "Piratas do Caribe", o capitão Jack Sparrow. Segundo site "Digital Spy", o ator disse que gostou de ter atuado novamente para o papel em "Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas".

"O Capitão Jack Sparrow sempre fará parte de mim", falou o ator. E acrescentou: "Gosto de voltar ao seu personagem e ver o que podemos inventar. É mais difícil interpretar alguém como o meu personagem em 'The Tourist'. Me divirto mais quando posso me esconder atrás de perucas, chapéus ou maquiagem", contou.

Cinema de graça para professores

2010-12-11T13:13:00.000-08:00

Aqui em Juiz de Fora nós, professores públicos, somos agraciados uma vez por semana com uma sessão de cinema com direito a acompanhante totalmente grátis. Eu não perco uma sessão. Basta levar seu contracheque e identidade para usufruir deste direito.

O engraçado é que de vez em quando uma dessas professores de 70 ou 80 anos, aposentadas, sem grandes expectativas para o fim de semana, vão para o cinema apenas para roncar.

Algum dia eu ainda vou levantar e gritar bem alto: "Ah preferia ver o filme do pelé!" só pra assustar alguma delas.

Confira abaixo a lista de filmes que eu já assisti totalmente de graça e sempre bem acompanhado ^^:

1. VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS

Direção: Woody Allen - Espanha, EUA - 2010 – 98 min

Gênero: Drama

Elenco: Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin, Antonio Banderas

2. HOMENS EM FÚRIA

Direção: John Curran - EUA - 2010 – 105 min - 16 anos

Gênero: Policial

Elenco: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj

3. UM PARTO DE VIAGEM

Direção: Todd Phillips - Brasil - 2010 – 95 min - 14 anos

Gênero: Comédia

Elenco: Zach Galifianakis, Robert Downey Jr., Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Juliette Lewis

4. RED – APOSENTADOS E PERIGOSOS Direção: Robert Schwentke - Canadá, EUA - 2010 – 105 min - 12 anos

Gênero: Ação

Elenco: Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, John Malkovich

5. MEU MALVADO FAVORITO - DUBLADO Direção: Pierre Coffin e Chris Renaud - EUA - 2010 – 92 min - livre

Gênero: Animação

6. PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR - DUBLADO Direção: Hayao Miyazaki - Japão - 2008 – 110 min - Livre

Gênero: Animação

7. NOSSO LAR Direção: Wagner de Assis - Brasil - 2010 – 102 min - 10 anos

Gênero: Drama

Elenco: Renato Prieto, Fernando Alves Pinto, Inez Viana, Rodrigo dos Santos, Werner Schünemann, Clemente Viscaíno, Ana Rosa, Othon Bastos, Paulo Goulart, Helena Varvaki.

8. KARATE KID Direção: Harald Zwart - EUA - 2010 – 140 min - 10 anos

Gênero: Drama

Elenco: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Rongguang Yu, Zhensu Wu

9. SALT Direção: Phillip Noyce - EUA - 2006 – 101 min - 16 anos

Gênero: Drama

Elenco: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Yara Shahidi, Gaius Charles

10. A ORIGEM Direção: Christopher Nolan - EUA - 2010 – 148 min - 14 anos

Gênero: Ação

Elenco: Leonardo DiCaprio , Marion Cotillard , Joseph Gordon-Levitt , Ellen Page , Ken Watanabe

11. O GOLPISTA DO ANO Direção: Glenn Ficarra e John Requa - França, EUA - 2010 – 97 min - 16 anos

Gênero: Drama

Elenco: Jim Carrey , Ewan McGregor , Rodrigo Santoro , Leslie Mann , Nicholas Alexander

12. ENCONTRO EXPLOSIVO Direção: James Mangold - Eua - 2010 – 109 min - 12 anos

Gênero: Ação

Elenco: Tom Cruise, Cameron Diaz, Maggie Grace, Peter Sarsgaard, Marc Blucas, Paul Dano

O Filme Senhor dos anéis já foi dos Beatles você sabia?

2010-12-07T06:19:00.000-08:00

Parece absurdo mas é verdade. Com dinheiro sobrando os Beatles compraram o direito de grava a obra de Tolkien: o Senhor dos Anéis. Este livro encantou gerações de jovens britânicos e não foi diferente com os rapazes de Liverpool. O pior de tudo é que eles mesmos pensavam em atuar no filme. Confira abaixo alguns dos papéis:

Os Beatles, da esquerda para a direita:
George Harrison, John Lenon, Paul McCartney e Ringo Star

O primeiro diretor sondado foi Stanley Kubrick, então envolvido com o lançamento de 2001, uma Odisséia no Espaço. Kubrick não se interessou, e a seguir foi contactado Michelangelo Antonioni, que tinha causado grande impacto em Londres pouco antes, com Blow Up. Quando os representantes dos Beatles entraram em contato com o agente literário de Tolkien, descobriram que os direitos de adaptação para o cinema já haviam sido negociados. Fica para os cinéfilos e os beatlemaníacos a conjetura sobre em que resultariam essas combinações entre os quatro músicos-atores, um clássico da literatura de fantasia, e cineastas no auge de sua criatividade. É revelador, porém, saber os papéis que os Beatles tinham escolhido para si próprios:

Paul MacCartney decidiu ser Frodo, o portador do Anel e protagonista da história, interpretado hoje por Elijah Wood. Uma escolha óbvia para quem, com o sucesso de Sergeant Pepper´s e a morte de Brian Epstein, tinha virtualmente se tornado o líder da banda.
Ringo Starr seria Sam Gamgee, o amigo de Frodo, símbolo da lealdade (no filme de Peter Jackson, interpretado por Sean Astin).
George Harrison, em plena descoberta do misticismo oriental, não poderia ter feito uma escolha mais adequada do que o mago Gandalf (agora a cargo de Ian MacKellen).
A escolha mais curiosa é a de John Lennon, que começava a emergir da longa viagem de LSD em que esteve mergulhado a partir de 1966 e ao longo de 1967. Em Revolution in the Head, Ian MacDonald o descreve em 68 como “um destroço mental, lutando para colar de volta os próprios cacos”. Lennon escolheu o papel de Gollum, o ser que durante séculos usou o Anel do Poder até que este lhe exauriu as forças e o transformou numa espécie de parasita monstruoso (no filme atual, Gollum foi criado através de computação gráfica).

Lennon sempre viu a si próprio como um desajustado, o que lhe dava uma auto-imagem monstruosa “I am the walrus” e uma constante sensação de vazio “I´m a Loser”, “Nowhere Man”. Gollum é talvez o mais patético exemplo do Viciado na literatura contemporânea, a criatura capaz de gritar repetidamente, como Lennon: “I want yooou, I want you so baaad!... It´s driving me mad, it´s driving me mad!...”

Christopher Tolkien, filho do professor Tolkien e responsável pelo legado literário, vendeu os direitos de filmagem em 1969 por apenas 14 mil dólares. Mesmo nessa época Christopher já não havia gostado de saber dos projetos de filmagem. Convenhamos, os Beatles como personagens de Tolkien seria mesmo algo muito estranho, para dizer o mínimo eles simplesmente não encaixam nos papéis.

50 filmes que você deve ver antes de morrer segundo o canal TCM

2010-12-07T01:06:00.001-08:00

Começa hoje, no canal por assinatura TCM, uma “mostra televisiva” que traz pra gente aquilo que eles entitulam como os 50 filmes que você não pode morrer sem ver. Essa programação especial vai de hoje (01/12) até dia 26/12, sempre a partir das 22h.

Na coletânea tem muita coisa boa, muita coisa que eu ainda não vi e mais algumas que eu não gostei. Mas gosto é gosto. E segundo o canal, a lista foi montada levando em consideração a quantidade de prêmios e indicações para o Oscar e o Globo de Ouro, além de opinião de críticos de cinema. Ou seja, vai ter uns que dá muito bem pra morrer sem ver…

Confira a lista completa dos filmes e seus horários de exibição. =]

Dia 01 (segunda-feira)

O Expresso de Xangai

Juventude Transviada

Dia 02 (terça-feira)
22h00 – Um Dia de Cão (1975)
00h10 – Diabo a Quatro (1933)

Dia 03 (quarta-feira)
22h00 – O Show Deve Continuar (1979)
00h10 – O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962)

Dia 04 (quinta-feira)
22h00 – Rio Vermelho (1948)

Dia 05 (sexta-feira)
22h00 – O ocaso de uma lenda (1984)
23h30 – Vampiros de Almas (1956)

Dia 06 (sábado)
00h15 – Perseguidor Implacável (1971)
22h00 – O Barco – Inferno no Mar (1981)

Dia 07 (domingo)
00h30 – O Poderoso Chefão (1972)
22h00 – Os Dez Mandamentos (1956)

Dia 08 (segunda-feira)
01h45 – Aventuras de Robin Hood (1938)
22h00 – Matar ou Morrer (1952)
23h30 – Confidências à meia-noite (1959)

Dia 09 (terça-feira)
22h00 – Todos os Homens do Presidente (1976)

Dia 10 (quarta-feira)
00h25 – Grande Hotel (1932)
22h00 – Pacto de Sangue (1944)
23h55 – A Princesa e o Plebeu (1953)

Dia 11 (quinta-feira)
22h00 – O Enigma do Outro Mundo (1982)
23h55 – Amargo Pesadelo (1972)

Dia 12 (sexta-feira)
22h00 – Agonia e Glória (1980)
23h59 – O Iluminado (1980)

Dia 13 (sábado)
22h00 – O Bom, o Mau e o Feio (1966)

Dia 14 (domingo)
00h50 – Os Doze Condenados (1967)
22h00 – A Marca da Maldade (1958)
23h40 – Os Pássaros (1963)

Dia 15/12 (segunda-feira)
22h00 – A Força do Destino (1982)

Dia 16/12 (terça-feira)
00h10 – Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
22h00 – Meu Amigo Harvey (1950)
23h50 – Um dia em Nova York (1949)

Dia 17/12 (quarta-feira)
22h00 – A Conversação (1974)
23h55 – Galante e Sanguinário (1957)

Dia 18/12 (quinta-feira)
22h00 – O Terceiro Homem (1949)
23h45 – No Calor da Noite (1967)

Dia 19/12 (sexta-feira)
22h00 – Tootsie (1982)

Dia 20/12 (sábado)
00h00 – Se Meu Apartamento Falasse (1960)
22h00 – Os Irmãos Cara-de-Pau (1980)

Dia 21/12 (domingo)
00h15 – O Selvagem (1954)
22h00 – Por Quem os Sinos Dobram (1943)

Dia 22/12 (segunda-feira)
00h40 – O Sol é para Todos (1962)
22h00 – Entre dois Amores (1985)

Dia 23/12 (terça-feira)
00h45 – Cupido é Moleque Teimoso (1937)
22h00 – O Planeta Proibido (1956)
23h45 – Dr. Fantástico (1964)

Dia 24/12 (quarta-feira)
22h00 – A Felicidade não se Compra (1946)

Dia 25/12 (quinta-feira)
00h15 – A Roda da Fortuna (1953)
22h00 – Spartacus (1960)

Dia 26/12 (sexta-feira)
01h10 – Frankenstein (1931)

Lista dos 100 melhores Filmes dos saudosos "Cinema em casa" e "Sessão da Tarde"

2010-12-05T04:51:00.000-08:00

Esses dias fui (como sempre) tomado por uma onda nostálgica e resolvi fazer uma lista dos filmes inesquecíveis da década de 80 e inicio de 90. Obviamente clássicos marcantes como Os Goonies e Curtindo a vida adoidado encabeçam a lista. São filmes ícones de toda pessoa que viveu sua infância nesses anos brilhantes. Na época existiam dois principais programas de filmes: Sessão da Tarde que existe até hoje na rede Globo e o extinto Cinema em casa que passava no SBT. O SBT sempre esteve à frente de seu tempo: enquanto a globo exibia com muitas ressalvas e algumas cenas cortadas o Lagoa Azul o SBT já passava O último americano virgem sem cortes em plena uma hora da tarde.

Ao colocar os filmes em ordem decrescente eu não me pautei pela qualidade técnica, nem pela fotografia, trilha sonora ou elenco. O único fator foi a emoção, a saudade, a nostalgia e o aprendizado que cada um desses filmes marcou em mim.
Alguns eu coloquei apenas por cenas clássicas como Crocodilo : Ele está armado? Eu estou armado!
Coloquei Coccon na última posição da lista porque deve ser o filme chato mais vezes repetido na sessão da tarde. Lembro-me com exatidão quantas vezes liguei a tv louco para ver o que estava passando e me deparava com aqueles velhinhos corcundas tentando salvar o ET.
Meu preconceito contra faroeste era enorme. Pra mim Western era coisa de velho até assistir ao empolgante: Jovens demais para morrer II com trilha sonora Rock n Roll de John bon Jovi
Antes de virar a tosqueira que é hoje o Brinquedo Assassino era sem sombra de dúvidas o filme do qual eu mais tinha medo!
O filme que mais me faz chorar sem sombra de dúvidas é "A Cura". Como eu chorava também vendo a cena em "Um Robô em Curto-Circuito" quando aqueles dois ladrões quebravam o robô e ele gritava: "Não, não façam isso, eu estou vivo!"

Nunca vou me esquecer de quando assisti ao Surfando no Hawaii o quanto as pessoas podem ser cruéis e pior, por boa parte da minha adolescencia eu acreditava seriamente que os surfistas ou os hippies tinham descoberto o verdadeiro sentido da vida KKKKKK. Como eu era ingênuo

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller’s Day Off)
Guerra nas Estrelas - o Império contra-ataca (Star Wars)
Rocky (Rocky)
Karatê Kid (The Karate Kid)
Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands)
Guerra nas Estrelas - o retorno de jedi (Star Wars)
E.T.:O Extra-Terrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial)
Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido (Allan Quatermain and the Lost City of Gold)
Guerra nas Estrelas - uma nova esperança (Star Wars)
o Feitiço de Áquila (Ladyhawke)
Os Caça-Fantasmas (Ghostbusters)
Os Goonies (The Goonies)
Clube dos 5 (The Breakfast Club)
Cocktail (Cocktail)
Surf no Hawai (North Shore – 1987)
A Lagoa Azul (The Blue Lagoon)
Os Garotos Perdidos (The Lost Boys)
Tubarão (Jaws)
Um Robô em Curto-Circuito (Short Circuit)
Jovens demais para morrer (Young Guns II 1990)
História sem fim (The Neverending Story - 1984)
Falcão - O Campeão dos Campeões (Over the Top, 1987)
Alien, o Oitavo Passageiro (Alien)
Mad Max (Mad Max - 1979)
Meu Primeiro Amor (My Girl 1991)
Uma Linda Mulher (Pretty Woman - 1990)
Conta Comigo (Conta Comigo)
Ghost – Do Outro Lado da Vida (Ghost)
Sem Licença Para Dirigir (License to Drive)
Jamaica Abaixo de Zero (Cool Runnings)
Os Fantasmas se divertem (Beetle Juice, 1988)
Karatê Kid II (The Karate Kid II)
Quanto mais idiota melhor (Waynes World)
Footloose – Ritmo Louco (Footloose)
Predador (Predator)
Conan o Bárbaro (Conan the Barbarian)
Rambo (First Blood)
O último americano virgem (Last american virgin 1982)
Caçadores de Emoção (Point Break)
Máquina Mortífera (Lethal Weapon)
Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop)
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Riders of the Lost Ark)
Tudo Por Uma Esmeralda (Romancing the Stone)
A Cura (The Cure)
As Minas do Rei Salomão (King Solomon’s Mines)
A Primeira Transa de Jonathan (Mischief)
Procura-se Susan Desesperadamente (Desperately Seeking Susan)
Namorada de Aluguel (Can’t Buy me Love)
O Rapto do Menino Dourado (The Golden Child)
Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China)
Robocop (Robocop)
De volta a lagoa azul (Return To The Blue Lagoon 1991)
Gremlins (Gremlins)
De Volta Para o Futuro (Back to the Future)
Highlander (Highlander)
A Garota de Rosa Shocking (Pretty in Pink)
Gatinhas e Gatões (Sixteen Candles)
Quero Ser Grande (Big)
Esqueceram de Mim (Home Alone)
Um Morto Muito Louco (Weekend at Bernie’s)
Te Pego Lá Fora (Three O’Clock High)
Bill e Ted (Bill & Ted’s Bogus Journey)
Meus Vizinhos São um Terror (The 'burbs, 1989)
Viva! A Babá Morreu (Don't Tell Mom the Babysitter's Dead 1991)
Mulher Nota Mil (Weird Science)
Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)
Top Gang – Ases Muito Loucos (Top Gang)
Tootsie (Tootsie)
Um Tira no Jardim de Infância (Kindergarten Cop 1990)
Corra Que a Polícia Vem Aí (The Naked Gun)
Um Príncipe em Nova York (Coming to America)
Moonwalker (Moonwalker)
Um Dia a Casa Cai (Money Pit)
A Dama de Vermelho (The Woman in Red)
As Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles)
Querida, Encolhi as Crianças (Honey, I Shrunk the Kids)
Um Tira no Jardim da Infância (Kindergarten Cop)
Jogos de Guerra (War Games 1983)
Curso de Verão (Summer School)
Uma Sereia em Minha Vida (Splash)
Duro de Matar (Die Hard)
Top Gun – Ases Indomáveis (Top Gun)
FX – Assassinato Sem Morte (F/X)
A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street - 1984)
O Ataque dos Vermes Malditos (Tremors)
Tuff turf-o rebelde (tuff turf - 1985)
Crocodilo Dundee (Crocodile Dundee)
O Pestinha
Loucademia de Polícia (Police Academy)
Cegos, Surdos e Loucos (See No Evil, Hear No Evil 1989)
Uma Noite de Aventuras (Adventures in Babysitting)
Uma Escola Muito Louca (Soul Man - 1986)
Howard, o Super Herói (Howard The Duck)
K9 – Um Policial Bom Prá Cachorro (K9)
Negócio Arriscado (Risky Busyness)
Brinquedo Assassino
Elvira, a Rainha das Trevas (Elvira: Mistress of the Dark)
Os Irmãos Cara-de-Pau (The Blues Brothers)
Irmãos Gêmeos (Twins 1994)
Coccon

Akira Kurosawa - 100 anos

2010-12-05T02:44:00.000-08:00

Estamos celebrando este ano o centenário de Akira Kurosawa, um gênio do cinema. Recentemente eu e o outro escritor desse blog o Vinicius assistimos ao clássico: Sete Samurais. O filme é impressionante e quebra qualquer preconceito contra o cinema japonês. É um bom momento para recordá-lo e também seus melhores filmes. Sua vida é cercada de polêmicas pois, apesar de ser aclamado em todo o mundo no Japão ele é visto como um diretor mediocre. Este fato levou-o a tentar suicídio em 1970. Vamos aos fatos:

Akira Kurosawa - (1910-1998).

Universalmente admirado e idolatrado como um mestre, mas desprezado no Japão como um cineasta secundário e irascível. Uma mágoa profunda que marcou sua vida. Ele chegou a tentar o suicídio em 1970, quando não conseguiu dinheiro para um filme, que, felizmente terminou pacificamente com o apoio dos mais jovens diretores americanos (Coppola, Spielberg, Lucas, Scorsese) que o ajudaram a conseguir dinheiro americano para fitas como Sonhos e Kagemusha.

Sua última fita Madadayo era obviamente autobiográfica e mostrava que ele havia feito as pazes com o mundo, sem abdicar de seu orgulho de mestre. De qualquer forma é a Kurosawa que se deve a descoberta no exterior do cinema nipônico com o sucesso de Rashomon e depois de Os Sete Samurais (que popularizaram o gênero samurai, depois adaptado até para o faroeste). Mesmo porque outros grandes diretores contemporâneos a ele (como Mikio Naruse, Mizoguchi), são por demais orientais para consumo externo.

Uma revisão de sua obra inicial confirma seu status de um cineasta irretocável. Preferir um filme dele a outro é mera questão de gosto pessoal. Um grande artista. Foi revelado internacionalmente com o sucesso de Rashomon – Leão de Ouro em Veneza e Os 7 Samurais, cujo sucesso nos Estados Unidos foi tão grande que foi adaptado em western e virou o filme Sete Homens e Um Destino (de John Sturges, 1960). Começou como pintor e ilustrador de revistas, fazendo anúncios publicitários.

Foi assistente de direção de Yamamoto e escreveu uma série de argumentos (mais de 20, entre 1942-65). Sobre ele, a opinião de Georges Sadoul parece definitiva: neste grande autor, a violência intervém com frequência, mas como manifestação de cólera e revolta contra as injustiças sociais de ontem e hoje, é um humanista colocado a serviço de um ideal. Seu sentido plástico, sua direção de atores, sua mise-en-scène perfeita, sua montagem rigorosa, tudo isto o consagra como um grande cineasta.

Superada a crise de 1970, dirigiu, na União Soviética (que entrou como co-produtora), Dersu Uzala, que ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro. Com a ajuda de Coppola, realizou um grandioso retorno aos temas do Japão medieval em Kagemusha. A seguir, adaptou a clássica peça de William Shakespeare (O Rei Lear) e filmou uma de suas melhores obras, Ran (Kurosawa já havia adaptado Shakespeare em Trono Manchado de Sangue, inspirado em Macbeth). Sua posição de um dos maiores cineastas de todos os tempos permaneceu, assim, inalterada.

Uma história original sua foi filmada por Konchalovsky em 1985: Expresso Para o Inferno. Sempre apoiado pelos amigos americanos, em 1990, conseguiu fazer um filme em episódios tão pessoal que se chamou Sonhos de Kurosawa. O ator americano Richard Gere faria participação especial no filme seguinte, Rapsódia em Agosto, 1991, uma discutível acusação aos americanos por terem lançado as bombas atômicas no Japão. Seu último filme foi uma despedida coerente, Madadayo, 1993, na história autobiográfica de um velho mestre que se despede dos alunos, embora ainda diga, como numa velha canção japonesa, que ainda não está pronto para morrer.

Faleceu em setembro de 1998, justamente quando acontecia o Festival de Veneza, que o revelara para o mundo ocidental. Ganhou Oscar Especial pela carreira em 1989. Conheci Kurosawa em coletivas em Nova York e Cannes mas também numa entrevista exclusiva em Cannes, mas foi uma frustração porque não entendia nada do japonês. Ele respondia e eu ficava com cara de bobo esperando a tradutora que em geral reduzia o sentido do que ele respondeu. Era um senhor muito educado, como bom japonês, muito discreto. Falava através de seus filmes.

Dir.: 1943 – Sugata Sanshiro (Denjiro Okochi). 1944 – A Mais Bela (Ichiban Utsukuchiku. Yoko Yaguchi). 1945 – Zoku Sugata Sanshiro (Susumu Fujita). Os Homens que Pisaram na Cauda do Tigre (Tora no O Fumo Otokotachi. Denjiro Okochi). 1946 – Asu o Tsukuru Hitobito (Kenji Susukida). Não Lamento Minha Juventude/Juventude sem Arrependimento (Waga Seishuni Kuinashi. Susumu Fujita). 1947 – Um Domingo Maravilhoso (Subarashiki Nichiyobi. Kaoru Numazaki). 1948 – O Anjo Embriagado (Yoidore Tenshi. Takashi Shimura). 1949 – Duelo Silencioso (Shizukanaru Ketto. Toshiro Mifune). Cão Danado (Nora Inu. Toshiro Mifune). 1950 – Escândalo (Shubun. Toshiro Mifune). Rashomon (Idem. Toshiro Mifune, Machiko Kyo). 1951 – O Idiota ou Hakuchi, o Idiota (Hakuchi. Masayuki Mori, Toshiro Mifune). 1952 – Viver (Ikiru. Takashi Shimura). 1954 – Os Sete Samurais (Shichinin no Samurai. Toshiro Mifune).

Anatomia do Medo ou Registro da Vida de Um Homem (Ikimono no Kiroku. Toshiro Mifune). 1957 – Trono Manchado de Sangue (Kumonosu-Jo. Toshiro Mifune). Ralé (Donzoko. Ganjiro Nakamura). 1958 – A Fortaleza Escondida (Kakushi toride no San akunin. Minoru Chiaki, Toshiro Mifune). 1960 – Homem Mau Dorme Bem (Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru. Toshiro Mifune). 1961 – Yojimbo (Idem. Toshiro Mifune). 1962 – Sanjuro (Idem. Toshiro Mifune). 1963 – Céu e Inferno (Tengoku To Jigoku. Toshiro Mifune). 1965 – O Barba Ruiva (Akahige. Toshiro Mifune). 1970 – Dodeskaden (Idem. Yoshikata Zusai). 1975 – Dersu Uzala (Idem. Maxime Mounsouk, Youri Solomine). 1980 – Kagemusha, a Sombra do Samurai (Kagemusha. Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki). 1985 – Ran (Idem. Tatsuya Nakadai, Akira Terao). 1990 – Sonhos de Kurosawa (Akira Kurosawa's Dreams/ Yume. Akira Terao, Mitsuko Baisho). 1991 – Rapsódia em Agosto (Rhapsody in August/ Hachigatsu no Kyoshikyok. Richard Gere, Hisashi Igawa). 1993 – Madadayo (Idem. Hisashi Igawa, Tatsuo Matsumura.

Os grandes filmes:

Rashomon (Idem, 50). Elenco: Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Fumiko Honma.

Sinopse: No século XI, num dia de chuva, três homens conversam em um lugar destruído. Um lenhador, um místico e um homem comum. Comentam sobre um julgamento envolvendo o estupro de uma mulher por bandido e o assassinato de um samurai pelo marido dela. Mas as diferentes versões se contradizem. Até quando um espírito se incorpora em médium, para relatar a verdade definitiva.

Comentários: O primeiro grande sucesso internacional de Kurosawa, num filme muito imitado (os americanos o refilmaram como Quatro Confissões/ The Outrage, 1964, de Martin Ritt, com Paul Newman, Claire Bloom e Laurence Harvey). Principalmente por sua estrutura, com narrativas contraditórias, provando que a verdade é uma coisa muito relativa.

Indicado para o Oscar de Direção de Arte, foi premiado com um Oscar especial (não havia ainda a categoria de Filme em Língua Estrangeira). Também ganhou o Leão de Ouro e prêmio da Crítica no Festival de Veneza. Tem uma notável fotografia, ousada, com câmera na mão e luz natural que diferencia as diversas versões da história. Uma autêntica obra-prima e um filme seminal. O título original quer dizer Na Floresta.

Os Sete Samurais (Shichinin no Samurai, 1954)

Com Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kimura, Kamatari Fujiwara, Kuninori Kodo, Bokuzen Hidari.

Sinopse: Camponeses que vivem numa vila no século 16 resolvem contratar sete samurais para protegê-los contra os ataques anuais dos bandidos.

Bastidores: Rodado entre 1952 e 53, nos estúdios da Toho, era o filme favorito do diretor e um grande sucesso internacional responsável por tornar famoso o gênero “filme de samurai”. Sua proposta era fazer uma grande diversão e muitos acharam que ele tinha um ar de faroeste, tanto que mais tarde ele foi refilmado como Sete Homens e um Destino (The Magnificent Seven, 60) de John Sturges, com Yul Brynner, Steve McQueen, James Coburn (e que depois teve três continuações, foi transformado em série de TV e ainda mais tarde refeito como telefilme. Ainda foi transposto para o espaço na fita Mercenários das Galáxias/Battle Beyond the Stars, de Jimmy T. Murakami,1980).

Kurosawa nunca gostou de nenhuma delas. A fita foi distribuída originalmente nos EUA com sua versão de 141 minutos quando no original tem 208!. Ganhou Prêmio Especial do Júri em Veneza. Foi o sétimo filme do diretor com seu ator preferido, Toshiro Mifune (1920-97), que aqui faz Kikuchito (com quem ainda voltaria a trabalhar em mais nove fitas, até terem uma briga e inimizade).

Comentários: Os Sete Samurais teve enorme influência em todo o mundo, mesmo que na estreia não tenha sido entendido pela maior parte da crítica. Realizado com muitas dificuldades (levou mais de ano em produção e foi por causa desta fita que ele ganhou seu apelido de “tenno/imperador”), o filme pretendia ser de época (jidai-geki) mas também divertido, bem humorado, movimentado, eletrizante, épico mas sempre dizendo muito sobre a natureza humana.

Deve ter sido um choque para os não familiarizados com a cultura japonesa na época, entender o código samurai, a maneira de representar dos atores, o gestual diferente, a ação mais violenta do que era costume no Ocidente. Mas tudo dentro de uma mensagem generosa (os guerreiros se sacrificam pelos camponeses, por aquilo que acham certo).

O fato é que superando o mero exotismo, Os Samurais de Kurosawa tem cenas de luta e ação espetaculares, uma fotografia esplêndida, uma direção de arte fenomenal (até indicada ao Oscar). Chamá-lo de um faroeste oriental é até uma ofensa. Tomara que os cowboys tivessem os códigos de honra e habilidades dos samurais e as cenas de ação fossem coreografadas de forma tão espetacular. O inverso é que seria mais correto.

Trono Manchado de Sangue **** (Kumonosu-Jo, 57)

Elenco: Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura, Akira Kubo, Yoichi Tachikawa, Minoru Chiaki, Takamaru Sasaki.

Sinopse: Japão, século 16. Durante as guerras civis, dois samurais encontram profeta que anuncia o futuro de Washizu. Ele se converterá no senhor do castelo do Norte.

Comentários: Este é um dos melhores filmes do mestre Kurosawa. Brilhante adaptação de Macbeth, de Shakespeare, que teria inspirado Star Wars de George Lucas. Segue o texto original, desde o começo, com o encontro da bruxa na floresta, que desencadeia a ambição da mulher de um deles, que faz o marido matar o dono de um castelo, tomar seu lugar e matar o amigo. O remorso e o excesso de poder irão deixar suas marcas. Um grande texto num filme de grande beleza visual, nipônico e universal ao mesmo tempo.

Homem Mau Dorme Bem ****

Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru,1960.

Elenco: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Masayuki Mori, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Takeshi Kato, Kamatari Fujiwara.

Sinopse: Executivo em ascensão e de passado obscuro casa-se com a filha do presidente de uma empresa habitacional do governo, alvo de denúncias de corrupção, cujos funcionários estão morrendo misteriosamente.

Comentários: Após uma sucessão de filmes épicos e de aventura, Kurosawa resolveu inaugurar sua produtora com um projeto diferente, com conteúdo social e abordando um tema que o interessava, a corrupção na sociedade japonesa. Daí essa intrincada trama policial que se passa no mundo corporativo do Japão dos anos 60, em uma empresa pública da construção civil onde a diretoria cria situações para obter propinas e enriquecer.

O astro Toshiro Mifune (1920-97) faz o executivo de passado desconhecido que se casa com a filha aleijada do presidente da empresa, aparentemente por interesse. Mas claro que há algo mais. O filme já começa mostrando a maestria de Kurosawa, na sequência do casamento onde, habilmente, ele resume para o público toda a situação, os personagens, os conflitos que se seguirão. E que ele desenvolve com ritmo rápido e nervoso, muitas reviravoltas e uma sutil relação com uma de suas peças prediletas, Hamlet.

Yojimbo**** (Idem, 1961)

Diretor: Akira Kurosawa

Elenco: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburô Kawazu, Isuzu Yamada, Hiroshi Tachikawa, Kyu Sazanka.

Sinopse: Em 1860, no fim da Era Tokugama, um Ronin, ou seja, um samurai sem chefe chamado Sanjuro chega à vila de Manome que está dividida entre duas facções. De um lado o fabricante de sakê Tokuemon que recrutou um grupo de ex-prisioneiros, do outro, o comerciante de seda Tazaemon. Sanjuro se oferece a quem pagar mais, jogando um grupo contra o outro.

Comentários: Um dos grandes filmes de samurai da história, seguido pela continuação Sanjuro do ano seguinte. Influenciou muito o faroeste à italiana, em particular Por um Punhado de Dólares, que o diretor Sergio Leone copiou sem autorização (e por isso foi processado).

Tem uma trilha musical original, meio jazzística e estilizada, grandes cenas de luta (ângulo original, geralmente visto de cinema), momentos clássicos (o cachorro levando a mão humana na boca) e a presença formidável de Mifune, ator preferido do diretor. Yojimbo, quer dizer guarda-costas e o filme também é conhecido por esse nome. Mifune ganhou como melhor Ator no Festival de Veneza e o filme foi indicado ao Oscar de Figurinos.

Sanjuro **** (Tsubaki Sanjuro, 62)

Elenco: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Keiju Kobayashi, Yuzo Kayama, Akihiko Hirata, Reiko Dan, Takashi Shimura, Kamatari Fujiwara, Kenzo Matsui.

Sinopse: O Ronin Sanjuro treina nove jovens nobres que decidiram se levantar contra a gestão corrupta de Muroto, um chefe feudal. Mas é mais difícil dar lições de vida e filosofia do que lutas.

Comentários: Continuação de Yojimbo, retomando as aventuras do Ronin Sanjuro, só que em tom menor, com mais falatório, menos ação. Até a fotografia é mais discreta em enquadramentos e narrativa. Por outro lado, há mais ironia e delicadeza. Sem esquecer o lado filosófico e espiritual.

Dersu Uzala ***** (Idem, 74)

Elenco: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Suimenkul Chokmorov, Svetlana Danilchenko, Dima Kortitschew, Vladimir Kremena, Aleksandr Pyatkov.

Sinopse: Em 1910, o capitão russo Vladimir Arseniev procura o túmulo de seu amigo Dersu Uzala e recorda, quando em 1902, fez uma expedição topográfica na Sibéria, ajudado por esse camponês mongol que lhe guiou.

Comentários: Depois de uma tentativa de suicídio, porque não conseguia financiamento para seus filmes, Akira Kurosawa teve que ir para a União Soviética para poder realizar este filme que lhe daria o Oscar de Fita Estrangeira. É de uma incrível poesia e plasticidade. Passa-se no começo do século, numa “taiga” siberiana, com um jovem cientista russo em expedição e o seu guia, um inculto, mas sábio caçador.

Uma meditação sobe a relação homem-natureza de enorme beleza. Sempre foi visto antes deformado pelos enquadramentos (widescreen sem ajuste do Pan & Scan, só se via a imagem central e destruía o resultado). A cópia atual demonstra instabilidade da cor, o que é compreensível por se tratar de um filme russo rodado em locações. Inspirado em fatos reais, tem narrativa lenta principalmente quando Dersu vai morar na cidade com o amigo.

Ran ***** (Idem, 1985)

Elenco: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki, Masayuki Yui, Kazuo Kato.

Sinopse: No século 16, no Japão feudal, um velho e grande Lorde de um clã, decide dividir o seu poder entre os filhos. O mais jovem contesta a decisão e é banido. Os mais velhos expulsam o pai que enlouquece e é protegido pelo filho rejeitado.

Comentários: Por muitos anos, Kurosawa pensou em fazer essa adaptação de Rei Lear, de Shakespeare. Como de costume, desenhou o filme antes, plano a plano, imagem por imagem, como se fossem pinturas. O filme ganhou o Oscar de Figurino e foi indicado a Fotografia, Diretor e Direção de Arte. O resultado foi sua última obra prima, um filme magnífico. Ran significa desordem, caos. Na adaptação, Kurosawa mudou o sexo dos personagens.

Agora são três filhos, e por consequência, o maior vilão é a uma mulher que procura vingança. Os primeiros 45 minutos são de uma secura intencional (imagens acadêmicas e estáticas difíceis de suportar). Mas acontece então a mais bonita cena de batalha da história do cinema: cinco minutos onde só se escuta música enquanto mostram imagens brilhantes, de tirar o fôlego.

Dali em diante, o ritmo melhora. O personagem da mulher vingativa é extraordinário e o final é emocionante. Toda a condição humana é dissecada nesta simples cena final.

Sonhos **** (Yume/ Akira Kurosawa’s Dreams, 90)

Elenco: Akira Terao, Mitsuko Baisho, Mieko Harada, Mitsunori Isaki, Yoshitaka Zushi, Hisashi Igawa, Chosuke Ikariya, Martin Scorsese.

Sinopse: Oito episódios: Sol em meio a Chuva é uma alegoria visual em que um menino vê um casamento de raposas. O Pomar de Pêssegos, o mesmo garoto encontra o espírito de pessegueiros que foram cortados por humanos. A Nevasca, equipe de alpinistas é salva por uma figura fantasmagórica. O Túnel, um homem encontra os fantasmas de um pelotão, de cuja morte ele foi o responsável. Corvos, um estudante de arte encontra Van Gogh. Monte Fuji em Vermelho, acidente nuclear ameaça o Japão. O Demônio Chorão, um retrato do mundo pós guerra nuclear, habitado por mutantes. O Povoado dos Moinhos, uma vila cuja população está em sintonia com a natureza.

Comentários: Se Fellini podia se dar ao luxo de colocar na tela sua fantasia, porque não o maior cineasta do Japão? Foi preciso que Steven Spielberg funcionasse como apresentador deste projeto e outro diretor famoso, Scorsese, fizesse o papel do pintor Van Gogh, para que ele se tornasse realidade. É usado como epígrafe a frase “Uma vez tive um sonho...”, que serve de introdução para os diversos delírios.

Alguns chegam a ser ingênuos na sua preocupação com a guerra nuclear e o destino da humanidade, e seu visual é tão precário que parece ser proposital. Em compensação, alguns episódios são deslumbrantes, em particular os dois primeiros e o último, que tem algo de Felliniano na sua procissão de uma bandinha rural. Para um cineasta de 80 anos, o filme é resplandecente de beleza e vitalidade.

Madadayo **** (Idem, 93).

Elenco: Tatsuo Matsumura, Kyoko Kagawa, Hisahi Igawa, George Tokoro, Masayuki Yui, Akira Terao, Asei Kobayashi, Takeshi Kusaka.

Sinopse: As duas últimas décadas da vida do professor Hyakken Uchida, que se aposenta nos anos da guerra. Seus alunos fazem com ele um ritual de aniversário chamado “Mahda-Kai?” (Você está pronto?). Para que ele responda, “Madadayo” (ainda não).

Comentários: Este que foi o último filme do mestre Kurosawa, já realizado quando estava bastante doente. Por isto é visto como uma despedida, um acerto de contas (bem positivo) mais do que uma autobiografia, já que é baseado em livro alheio (de H. Uchida).

Embora haja outros filmes sobre professores e alunos, no estilo Adeus Mr. Chips, este evita qualquer sentimentalismo. É lento, poético, bem oriental. É preciso conhecer e ter ligações com a cultura japonesa para entender melhor a relação deste Sensei com seus alunos.

The Walking Dead - roteiristas são demitidos

2010-12-02T14:42:00.000-08:00

Quando você acha que está tudo bem, vem o produtor Frank Darabont e demite toda a equipe atual de roteiristas de The Walking Dead, um dos grandes sucessos do ano na TV americana.

Segundo o Deadline, Darabont não quer uma equipe fixa de roteiristas para a segunda temporada e vai trabalhar com escritores freelancers. A decisão não deixa de ser estranha, mas pensando por outro lado acaba nem sendo um negócio tão surpreendente assim. Vejamos: dos seis episódios deste primeiro ano, Frank escreveu dois deles e foi coroteirista dos outros quatro. Ou seja, ele já sabe bem o que quer e acha que pode resolver o problema com frelancers.

O último episódio deste ano vai ao ar nos Estados Unidos no próximo domingo, dia 5 de dezembro. No Brasil, passa no dia 7. A segunda temporada só estreia em outubro de 2011. Prepare-se para uma longa ausência de zumbis na sua vida

Dois clássicos de fronteira Western: Shane - Os brutos também amam e Rio Vermelho

2010-12-01T13:04:00.000-08:00

O que o mar mediterrâneo foi para os gregos _ rompendo com as amarras da tradição, oferecendo novas experiências, fazendo surgir novas instituições_ a expansão para o Oeste foi para os Estados Unidos.

Os filmes de western retratam um mundo em construção, uma natureza que precisa ser dominada, mas acima de tudo, o destino manifesto na construção de um novo homem, livre das amarras eurocêntricas, um homem destinado a ser protagonista do mundo: o homem americano.

O western alimenta o mito do self-made-man, o homem no limite das fronteiras do desconhecido, o homem diante do infinito. A fronteira é geradora de individualismo. Essa região remota que constitui wilderness impele a sociedade complexa para um tipo de organização primitiva baseada na família. O individualismo de fronteira fomentou o tipo de democracia americana. O significado da fronteira na história americana transcende a questão físico espacial, e toca muito mais do ponto de vista cultural e mítico, do que em qualquer outro. O desenvolvimento social americano foi construído na expansão rumo ao Oeste. O contato permanente com a simplicidade de uma sociedade, que era considerada primitiva, propiciaram as forças que lapidaram o tipo de caráter americano. O verdadeiro ponto de vista da história da nação americana não é a costa atlântica, mas sim o Grande Oeste, o ponto de contato entre o mundo selvagem e a civilização.

A fronteira promoveu a formação da nacionalidade complexa do povo americano. No Oeste, wilderness, a natureza inóspita e remota, dominou o colono. Na fronteira, acima de tudo, o meio ambiente foi duro demais para o homem. Pouco a pouco este homem transformou essa terra remota e inóspita e o resultado não foi a velha Europa, não foi simplesmente o desenvolvimento das raízes anglo-saxônicas. O fato é que no Oeste surgiu um novo produto, que é americano. Desse modo, o avanço da fronteira significou um movimento contínuo de afastamento da influência européia, um permanente crescimento de independência com traços americanos. E entender esse avanço, de homens que cresceram sob tais condições, bem como os resultados políticos, econômicos e sociais decorrentes, é entender a parte realmente americana da história.

Haviam todos os tipos de fronteiras: a fronteira do mercador, a fronteira dos rancheiros, a fronteira dos mineiros, a fronteira dos lavradores, a fronteira dos índios, a fronteira dos mexicanos e também a fronteira do amor proibido. A trilha do búfalo se tornou a trilha dos índios e essa se tornou o rastro do mercador. As trilhas se alargaram se tornando caminhos, e os caminhos se tornaram estradas, que, por sua vez, se transformaram em ferrovias

As colocações feitas acima são pertinentes porque já contém, do ponto de vista histórico, todos os ingredientes dos filmes de faroeste, que é a alma do cinema americano por excelência. Ou seja, a realidade da expansão norte-americana no século XIX, as paisagens e cenários naturais, uma forte iconografia, violência inerente a um lugar onde os valores sociais estão em construção, duelos, exaltação das armas, o índio como natureza e não como pessoa, a lei e foras da lei, pessoas em transito, o viajante, as vinganças, a família e a mulher como alternativa futura.

Dois filmes podem exemplificar muito bem a genealogia dos filmes de western: “Os brutos também amam” (Shane) de 1953 com a direção de George Stevens, e “Rio Vermelho” (Red River) de 1948, dirigido por Howard Hawks.

Shane é um filme genial, mostra um Oeste bastante inóspito, onde não há vida urbana, e a comunidade é praticamente agrícola. Os pioneiros são pequenos agricultores, que estão sendo ameaçados pelo antigo ocupante daquelas terras, cujo interesse é a criação de gado. Havia uma lei federal que prescrevia que todas as terras públicas deviam ser gratuitamente dadas a aventureiros individuais e aos estados em que as terras estavam situadas. Este conflito de terras também aparece episódicamente no início de Rio Vermelho, quando o protagonista, interpretado por John Wayne, chega ao texas, que na ocasião pertencia ao México. Em Shame, temos o homem bom, que é casado tem uma linda esposa e um filho. Representam a própria família, com seus superlativos valores. A mulher é sempre pura, obediente, forte e fiel. No mundo do western as mulheres são boas, mesmo quando prostitutas podem ser redimidas. A raridade das mulheres e os perigos da vida rude deram a esta sociedade nascente o dever de proteger suas fêmeas. A mulher representa a família, o futuro, a raíz, a terra e os fundamentos morais. Quando Shane aparece na propriedade do bom colono inicia-se um triângulo amoroso, correspondido, mas platônico. Shane é um pistoleiro solitário que está apenas de passagem mas resolve ficar, para tentar talvez uma nova vida. O personagem é misterioso e propositalmente calado. É um herói trágico, e os heróis trágicos são sempre universais. Três cenas são emblemáticas e inesquecíveis. A primeira é a cena do cemitério, quando um dos posseiros é enterrado após ser assassinado por um pistoleiro de aluguel (Jack Palance imperdível). Vemos o cemitério com o pequeno núcleo da cidade ao fundo, e o cachorro do morto acompanhando a descida do caixão. O pequeno Joey vê uma égua, acompanhada com seu potro, e vai acaricia-lo, e uma pequena menina sorri com o gesto, e o contraste entre vida e morte, nesta seqüência tão triste, é tocante. Em uma outra cena vemos os dois amigos, Shane e Joe, brigando ferozmente, a cena é magistral, demoramos muito pra ver a luta, vemos a reação do menino, da esposa virtuosa, vemos pela janela vultos, e os cavalos assustados tampam a cena, e só muito depois vemos a briga de fato. E a reação dos animas, o gado, os cavalos quebrando a cerca, pontuam a ação de forma verdadeiramente brilhante. Esta cena tem um tratamento de corte diferente do restante do filme, tem um conceito diferenciado, acontece de forma inesperada, mudando a narrativa radicalmente. Shane a partir daí resolve eliminar os obstáculos à felicidade e harmonia da pequena comunidade e depois partir. O terceiro momento que eu destaco é o do próprio duelo, todo visto sobre o ponto de vista do menino. Os momento que o menino segue Shane pelas planícies e atravessando o rio, e o cachorro seque o menino é lindo. O western é repleto de panorâmicas e a fotografia valoriza muito a plenitude e o horizonte do espaço.

Como vimos, em Shane temos diversos ingredientes típicos do gênero: Família, duelos, valores conservadores, pistoleiros, armas especiais, briga física, etc. Pensando a respeito do sugestivo título em português: quem é o bruto que também ama? Chequei a conclusão que são todos. Todos são homens duros, que amam suas esposas, seus filhos, sua terra, sua liberdade e sua vida. Caso raro em que o título local gera uma positiva reflexão.

Shane é um filme muito bem arquitetado, com uma direção de arte excelente, um cuidadoso figurino, que não ostenta em momento algum, tem uma forte preocupação realista e tem uma ótima sacada no figurino da esposa de Joe, para o 4 de julho.

Rio Vermelho é um épico grandioso, de paisagens gigantes, horizontes amplos, céu dramático, as vezes ensolarado, outras vezes chuvoso, colérico ou tranqüilo. Um céu que acompanha o fluxo emocional da narrativa. Está totalmente inserido no conceito simbólico de fronteira, onde o próprio Rio do título é uma fronteira simbólica, da radical mudança de atitude dos dois personagens principais, interpretados por John Wayne e Montgomery Clift, que são praticamente pai e filho, e brigam seriamente após a travessia. Enfoca outra questão do velho oeste, a do transporte de gado. Os campos abertos das Grandes planícies com ranchos e caubóis propiciava uma vida nômade. A experiência dos currais de gado dos estados da Carolina serviram de orientação para os rancheiros do Texas. Um elemento que favoreceu a rápida extensão da fronteira dos rancheiros é o fato de que numa terra remota, como era o Texas, com falta de instalações de transporte, o produto precisava autotransportar-se, sendo assim, o criador de gado tinha que conduzir seu produto até o mercado. O filme é baseado em uma lenda do Texas, onde em 1851, dois vaqueiros conseguiram percorrer uma trilha, chamada depois de trilha Chisholm, com 15.000 cabeças de gado. O filme faz uma analogia sutil aos pais peregrinos que colonizaram a América. Só que neste caso são os vaqueiros que percorrerão uma imensa terra desconhecida em direção a um local incerto, que nunca chega, gerando um forte descontentamento que é a tenção principal do filme até chegarmos ao Rio Vermelho. Depois esta tenção fica por conta da rivalidade entre os dois amigos até um desfecho muito tocante e inesperado. É um filme edificante, que fala sobre a força da vontade e do perdão. Tem todo o receituário dos típicos westerns: brigas físicas, armas, índios e mulheres. Historicamente este filme localiza-se no mesmo período, com relação a Shane, pós guerra civil americana. Mas temos sensações diferentes. Aqui as cidades parecem mais desenvolvidas, e temos a presença da ferrovia como sinal de desenvolvimento. As ferrovias eram favorecidas por concessões de terras e conduziram uma leva crescente de imigrantes para o extremo Oeste.

Gostaria de destacar especialmente três momento, Quando tem o estouro da boiada, e o gado começa a correr, é impressionante. Há uma grande quantidade de planos, sempre com a objetiva fixa, mas os cortes nos dão a plena dimensão da tragédia. E a história do vaqueiro que gostaria de presentear sua pretendente com sapatos vermelhos, e acaba morrendo pisoteado, é muito sensível. A maneira como aparece uma carroça vazia no meio do gado ensandecido, acentuando a violência e o suspense da explosão é tecnicamente muito bem pensado. Outro momento belíssimo é aquele em que o gado atravessa o Rio Vermelho, com planos amplos do gado atravessando pela água. Por fim, a seqüência da briga dos dois, acentuada por uma presença feminina é típica do gênero, mas muito bem armada nos diálogos, que são fundamentais pra conclusão da trama, mas acontecem todos durante a própria briga, onde não falta o imprescindível revólver.

Com relação ao gênero da comédia procurarei ser mais sucinto. A comédia é um gênero múltiplo, nada uniforme, que possui variações muito acentuadas. O senso comum sugere que é possível estabelecer uma lista de elementos encontrados em filmes chamados de Western ou nos filmes Noir, e afirmar que qualquer filme que possua alguns desses elementos dentro de uma determinada estrutura pode ser considerado Western ou Noir. Há critérios estético e temáticos. Mas na comédia não é assim. A comédia enquanto gênero tem algo de normativo de valores. Ela ridiculariza certos tipos sociais, é reguladora de comportamentos às avessas. Inclusive no teatro ela exerce também este papel. Os diálogos são geralmente muito coloquiais e com muito agilidade de tempo. Em geral o "time" da comédia é muito preciso. A comédia tem muito menos compromisso com a realidade do que o drama. Literalmente pode tudo. Em certos tipos de comédias, o personagem pode cai do décimo andar de um edifício e sair andando normalmente, apenas limpando o casaco. A comédia permite que o inusitado seja crível, dentro das regras estabelecidas no início da trama. O áudio e a trilha sonora são fundamentais para a obtenção do cômico. A comédia também acompanha mais de perto o cotidiano do homem comum, precisa que a identificação do espectados seja imediata. É muito normal termos uma grande quantidade de filmes cômicos que se passam no próprio tempo do público. Ou seja, a comedia é irmã do hoje, do agora, do momento presente imediato. Ela envelhece mais rapidamente do que o drama. O que não desqualifica o gênero, de forma alguma, mas nos coloca atentos na avaliação crítica de uma obra fílmica, quando por exemplo, é muito distante da nossa cultura ou do nosso tempo.

Por exemplo, nas comédias românticas de Hollywood, dos anos 30 aos anos 50, as pessoas não dormiam juntas antes do casamento. Era uma convenção. Não há como explica-la baseando-se apenas no Código Hays. As comédias tiveram uma forte influência da televisão, e sua agilidade e rapidez sempre estiveram no gosto do público mais popular. Duas comédias servirão de modelo para a nossa reflexão: “Ser ou não Ser” ( to be or not to be) estreada em 1942 e dirigida por Ernest Lubitsch, e “Levada da Breca” (Bringing up baby) de 1938 e realizada por Howard Hawks, o mesmo diretor de “Red River”. Procurei destacar duas comédias praticamente contemporâneas, mas bastante diferentes. Apesar de separadas por apenas 4 anos , temos aí a segunda grande guerra, que é um elemento importante. “Ser ou não ser” é uma comédia que transita por uma tênue linha. Trata de um tema totalmente contemporâneo ao filme, é uma mascarada de identidades trocadas e tem quase uma metalinguagem, porque são atores interpretando atores personagens, que interpretam personagens, que são figuras públicas notórias. A história se passa em Varsóvia, na Polônia, cidade que será totalmente destruída dois anos depois (na ocasião ninguém poderia prever isso). Uma trupe de atores, desempregados por causa da guerra, resolvem ajudar o serviço secreto britânico e a resistência polonesa, fazendo-se passar por oficiais nazistas, e metem-se nas mais variadas confusões. Destaco um diálogo, verdadeiramente hilário e picante, entre um homem que é piloto de bombardeios e uma atriz, no camarim de um teatro durante uma apresentação de Hamlet, de Shakespeare e uma outra cena que é um diálogo entre cum ator que está se passando por um falecido médico espião e um oficial nazista de calta patente. O filme chama “Ser ou não ser”, porque este é o momento exato da peça de teatro, quando a atriz encontra-se com seu amante no camarim, enquanto seu marido interpreta esse famoso monólogo. Nós nunca vemos nada físico acontecendo entre os amantes. O filme é atual no seu tema, e contém diversas críticas cômicas aos nazistas e aos alemães. Lubitsch era alemão. Levada da breca é um filme anterior e que tem outro tipo de abordagem cômica. O filme tem diálogos muito rápidos e é considerado uma Comédia Amalucada, gênero cômico que teve grande destaque nos anos 30 e princípios de 40, a chamada era de ouro de hollywood . Levada da Breca é uma comédia romântica, com diálogos geniais, onde destaco a seqüência em que procuram o osso que o cachorro George roubou, e em que nosso protagonista recebe o nome de Sr. Bonnes (osso). Há uma outro momento, imortal na história das comédias, onde a tia da protagonista (Katherine Hepburn) está com uma amigo na mesa imitando um leopardo e outros bichos. Os dois filmes, apesar de muito diferentes, se enquadram nas realidades do gênero, naquilo que ele tem de rico e variado.

Bibliografia:

Turner, Frederick Jackson. Oeste Americano. Editora da Universidade Federal Fluminense. 2004.

Bazin, André. O western ou o cinema americano por excelência. In. O cinema: ensaios.

São Paulo. Editora Brasiliense. 1991.

Rocha, Glauber. Western – introdução ao gênero e ao herói. In. O século do cinema.

2 edição. Cosac & Naify. 2005

Ramos, Fernão Pessoa. (org.) A idéia de gênero no cinema americano. Edward Buscombe.

In. Teoria Contemporânea do cinema. Vol II. Editora SENAC.

Bergson, Henri. O riso. Ensaio sobre o significado do cômico. Edit. Zahar. 1978

Friedrich, Otto. A cidade das redes. Hollywood nos anos 40. Companhia das letras. 1988.

Vencedores do Oscar 2009

2010-11-29T16:11:00.003-08:00

Confira a lista completa de vencedores de 2009:

Melhor Filme
Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Ator
Sean Penn, por Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Atriz
Kate Winslet, por O Leitor

Melhor Ator Coadjuvante
Heath Ledger, por Batman - O Cavaleiro das Trevas

Melhor Atriz Coadjuvante
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Melhor Diretor
Danny Boyle, por Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Filme Estrangeiro
Departures

Melhor Filme de Animação
Wall-E

Melhor Roteiro Adaptado
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Roteiro Original
Milk - A Voz da Igualdade

Melhor fotografia
Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor direção de arte
O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor figurino
A Duquesa

Melhor documentário em longa-metragem
Man on Wire

Melhor documentário em curta-metragem
Smile Pinki

Melhor montagem
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor trilha sonora original
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Canção
Jai Ho (Quem Quer Ser Um Milionário?)

Melhor Curta-Metragem de Animação
La Maison de Petits Cubes

Melhor Curta-Metragem
Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som
Batman - O Cavaleiro das Trevas, Richard King

Melhor Mixagem de Som
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhores Efeitos Visuais
O Curioso Caso de Benjamim Button

Vencedores do Oscar 2009

2010-11-29T16:11:00.001-08:00

Vencedores do Oscar 2010

2010-11-29T15:40:00.000-08:00

Confira a lista completa dos vencedores e comente as escolhas no pé deste texto:

Melhor filme: Guerra ao terror

Melhor direção: Kathryn Bigelow, Guerra ao terror

Melhor atriz: Sandra Bullock, Um sonho possível

Melhor ator: Jeff Bridges, Coração louco

Melhor filme estrangeiro: O segredo dos seus olhos (Argentina)

Melhor edição (montagem): Guerra ao terror

Melhor documentário: The cove

Melhores efeitos visuais: Avatar

Melhor trilha sonora: Up – Altas aventuras

Melhor cinematografia (fotografia): Avatar

Melhor mixagem de som: Guerra ao terror

Melhor edição de som: Guerra ao terror

Melhor figurino: The young Victoria

Melhor direção de arte: Avatar

Melhor atriz coadjuvante: Mo’Nique, Preciosa

Melhor roteiro adaptado: Preciosa

Melhor maquiagem: Star trek

Melhor curta-metragem: The new tenants

Melhor documentário em curta-metragem Music by Prudence

Melhor curta-metragem de animação: Logorama

Melhor roteiro original: Guerra ao terror

Melhor canção: The weary kind, de Coração louco

Melhor animação: Up – Altas aventuras

Melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz, Bastardos inglórios

Pânico 4 - eles não sabem quando parar

2010-11-29T09:20:00.000-08:00

Lembro-me exatamente do dia, meu querido amigo Miltinho Quebra-mola me chamou para assistir com ele na aconchegante sala da casa da vó Divina um certo filme de suspense chamado Pânico. Fiquei relutante, sinceramente não queria ver aquele filme. Comecei a assistir de má vontade uma cena em que uma garota recebia um trote sobre filmes de terror. Tudo ocorria entediante até que o sujeito ao telefone diz: "Blondie" "adivinhando" a cor da cabelo da vítima. Depois disso eu colei na cadeira e não consegui mais parar de assistir. Sem contar que o elenco ainda contava com minha primeira paixão/fixação de adolescente: Neve Campbell que anda bem sumida do cinema.

Se o final do primeiro filme não foi lá essas coisas imagine assistir as sequências que foram ridiculamente resenhadas das primeiras. Elas apenas usam elementos do primeiro filme baseados em roteiros ridículos e forçados. Até hoje tinhamos os decepcionantes: Pânico II e III. Infelizmente estão pra lançar o 4º filme da série para decepcionar ainda mais os que tem alguma lembrança boa do primeiro filme.

O site Coming Soon teve acesso à novas imaegns de Pânico 4 e algumas são de cenas já clássicas da franquia, com garotas ingênuas assustadas e um assassino mascarado empunhando uma faca.

No novo filme, membros do elenco que fazem parte da franquia desde o começo (e sobreviveram até agora) voltam a aparecer: Neve Campbell (a Sidney), e o recém-separado casal Courtney Cox (Gale Weathers) e David Arquette (o Xerife Dewey Riley). Além dos veteranos, Pânico 4 também traz novos personagens, escalando Emma Roberts (Idas e Vindas do Amor), Hayden Panettiere (da série Heroes), Rory Culkin (Zodíaco), Alison Brie (da série Mad Men), Kristen Bell (Quando em Roma) e Anna Paquin (da série True Blood).

Na nova trama uma das figuras do terror mais famosas do cinema volta a esfaquear suas vítimas, gravando em detalhes seus assassinatos. “Ainda existem regras, mas elas mudaram. O inesperado é o novo clichê, e virgens podem morrer agora”, diz um dos personagens.

Confira algumas imagens abaixo:

Confira o trailer legendado:

Disney lança campanha para levar o Oscar de Melhor Filme com “Toy Story 3″

2010-11-29T09:18:00.000-08:00

Desde o último Oscar, mais filmes têm a chance de conseguir uma indicação para o prêmio de Melhor Filme do ano. A lista passou a contar com 10 concorrentes à principal premiaçã o da noite em 2010, e uma delas, inclusive, foi uma animação: Up!- Altas Aventuras, da Disney/Pixar, que levou a estatueta de Melhor Animação.

Mas, em 2011, os estúdios da Disney/Pixar não pretendem conquistar apenas este prêmio na cerimônia dos Academy Awards. Segundo o presidente da empresa, Rich Ross, “nós estamos interessados no prêmio de Melhor Filme. Nós queríamos fazer o melhor longa. As críticas deixam isso claro e Toy Story 3 é o primeiro lugar na bilheteria deste ano, então eu não vejo por que não tentar”.

Para divulgar esse desejo e contagiar o maior número de pessoas que puderem, a Disney/Pixar lançou uma campanha publicitária que relaciona imagens de Toy Story 3 com cenas de outros filmes famosos que também ganharam o Oscar nesta categoria, como O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei e O Poderoso Chefão II, entre outros.

Devido ao sucesso de The Walking Dead a revista Monet criou uma Zombielist

2010-11-29T08:38:00.000-08:00

Com a estreia do badalado seriado The Walking Dead (terças, 22h, FOX), que chegou a levar atores maquiados para as ruas das principais cidades do mundo, este seriado vem dando altos picos de audiência. Eu assisti pela locadora Bittorrent e adorei. A primeira temporada conta com 6 episódios e é inspirada em uma série de quadrinhos fantástica criada por Robert Kirkman com a arte de Tony Moore e Charlie Adlard.

São mortos-vivos normais, com as mesmas características padrões. Sem inteligência, errantes, em decomposição, comem qualquer ser vivo, detidos apenas com trauma cerebral, mordida fatal. Há alguns detalhes diferentes e interessantes que serão descobertos no decorrer da trama mas não vamos dar spoilers em um blog de cinema não é mesmo?

Diferente do que muitos pensam, The Walking Dead não será um seriado de terror sobre zumbis comendo pessoas, mas sim terá uma narrativa dramática sobre a luta de indivíduos tentando se adaptar a uma nova realidade. O que acontece quando se remove a lei e o governo de uma sociedade, a qual agora vive com medo constante?

Apesar de contar com apenas 6 episódios para a primeira temporada a segunda, devido ao sucesso apresentado já está certa. A pior notícia é que deve começar a ser exibida apenas em Outubro de 2011.

Confira nossa seleção de filmes de Zumbis de todos os tempos:

A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead, 1968) – George Romero estreiou o gênero zombie movie com o filme que mostra umm satélite com radiação extra-terrestre caindo na Terra e ressucitando os mortos recentemente enterrados, que começam a atacar os vivos. Um grupo de pessoas se abriga em uma casa isolada para escapar dos comedores de gente enquanto esperam por um resgate.

Despertar dos Mortos (Dawn of the Dead, 1978) – mais um filme de George Romero, mostra um grupo de humanos que se refugia em um shopping center abandonado, na tentativa de se manter a salvo da infestação de zumbis que domina o mundo. Logo começa a faltar alimento e munição e os mortos-vivos estão prestes a atacar.

Fome Animal (Dead Alive, 1992) – nesta comédia de Peter Jackson mulher é mordida por um macaco-rato de Sumatra, adoece e morre, mas volta como zumbi, matando e comendo animais e pessoas. Seu filho tenta esconder o fato, mas a peste acaba se alastrando rapidamente.

Extermínio (28 Days Later, 2002) – um grupo de ativistas invade um laboratório de testes com animais e liberta um grupo de chimpanzés infectados que depois de soltos atacam todos à sua volta. Vinte e oito dias depois, um homem acorda de um coma num hospital e encontra tudo mudado, não há pessoas nas ruas, apenas com zumbis monstruosos. Ele encontra outros sobreviventes que se uniram pela sobrevivência.

Resident Evil – O Hóspede Maldito (Resident Evil, 2002) – primeiro filme baseado na famosa série de games, mostra uma militar cuja unidade é destacada para investigar um acidente num poderoso laboratório farmacêutico. Eles encontram os funcionários transformados em zumbis e controlados pelo computador central da corporação.

Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead, 2004) – remake do clássico de George Romero, o diretor Zack Snyder mostra uma mulher sendo atacada por uma legião de mortos-vivos. Ela se une a um pequeno grupo de sobreviventes, que se refugiam num shopping center.

Fido, O Mascote (Fido, 2006) – depois da Terra passar por uma nuvem de poeira cósmica, os mortos ressucitam com fome de sangue, mas cientistas inventam uma coleira para tornar dóceis os zumbis sedentos de sangue. Os mortos-vivos passaram a ser utilizados para trabalhos braçais, como jardineiros, copeiros e até mesmo animais de estimação.

Eu Sou a Lenda (I am Legend, 2007) - embora os mais tradicionais digam que não se trata de um zombie movie, o vírus que dizimou toda a população da Terra ou os transformou em seres perigosos que atacam os humanos quando anoitece pode ser bastante assustador. Um cientista procura por outros sobreviventes durante o dia ao mesmo tempo que tenta descobrir a cura para o vírus.

Mangue Negro (Mangue Negro, 2008) – o representante nacional conseguiu com um orçamento modesto bater muitas produções gringas. Mostra uma comunidade de pescadores sendo invadida por terríveis criaturas sendentas de carne humana.

Zumbilândia (Zombieland, 2009) - a população contrai um vírus, que as transforma em zumbis com a mesma aparência dos mortos -vivos tradicionais que dominam os EUA. Um grupo formado por um universitário, um cara durão e duas irmãs acabam se unem em busca de um lugar seguro.

Triste Notícia: Morre o ator canadense Leslie Nielsen o ator fez filmes de comédia como 'Corra que a polícia vem aí'.

2010-11-29T02:49:00.000-08:00

O ator Leslie Nielsen morreu neste domingo (28) aos 84 anos em um hospital de Fort Lauderdale, no estado americano da Flórida. O canadense teria morrido de complicações devido a uma pneumonia.

Segundo um comunicado emitido por seu agente, John Kelly, o artista morreu em um hospital local por causa de complicações derivadas de uma pneumonia.

"Estamos tristes pelo falecimento do querido ator Leslie Nielsen, provavelmente melhor lembrado como o tenente Frank Drebin na saga "Corra que a polícia vem aí", embora tenha desfrutado de uma carreira no cinema e na televisão durante mais de 60 anos", diz o comunicado, escrito pela família de Nielsen.

Seus familiares pedem ao público que, em vez de enviar flores, remetam doações em seu nome a organizações beneficentes.

Previamente Doug Nielsen, sobrinho do ator, comentou a uma rádio local que o ator tinha permanecido hospitalizado durante 12 dias e que sua situação piorou nas últimas 48 horas. Segundo disse, Nielsen morreu rodeado por sua família e amigos às 17h30 hora local.

Nascido em Regina em 11 de fevereiro de 1926, Nielsen apareceu em mais de 100 filmes e centenas de programas de televisão ao longo de sua carreira. Chegou a Hollywood em meados da década de 1950 após aparecer em dezenas de dramas para televisão em Nova York.

Começou a trabalhar como galã em uma variedade de filmes devido a sua altura e sua presença, e entre alguns de seus trabalhos dramáticos mais conhecidos estão "O planeta proibido" (1956) e "O destino do Poseidon" (1972).

Mas por dentro havia uma veia cômica que explodiria no sucesso mundial "Apertem os cintos, o piloto sumiu!" (1980), de Jim Abrahams e dos irmãos Jerry e David Zucker.

Posteriormente, seguiriam outras comédias como "Corra que a polícia vem aí", "Corra que a polícia vem aí 2½", "Corra que a polícia vem aí 33⅓", "Drácula – morto, mas feliz", "Todo mundo em pânico 3" e "Todo mundo em pânico 4".

Casado quatro vezes, teve duas filhas com sua segunda mulher, Maura e Thea Nielsen.

Zorro volta ao cinema com participação de Johnny Depp

2010-11-25T16:27:00.000-08:00

Sempre fui fã da série do Zorro original da década de 50. Porém nunca gostei do Zorro no Cinema. O de Antônio Bandeiras então é muito clichê, muito "sedutor latino" pro meu gosto. Mas agora parece que teremos um Zorro bem reinterpretado.

O misterioso e destemido cavaleiro Zorro voltará às telas de cinema pelas mãos do cineasta Gore Verbinski, diretor da saga "Piratas do Caribe", e com participação do ator Johnny Depp.

Tal como informa nesta quarta-feira a edição digital do jornal "Los Angeles Times", a nova parceria entre os estúdios Walt Disney e o produtor Jerry Bruckheimer contará com Depp para o papel do índio Tonto, inseparável companheiro do "cavaleiro solitário".

Nenhum nome foi confirmado ainda para o papel principal.

Sempre junto ao cavalo Silver, Zorro surgiu como uma série radiofônica nos anos 1930, mas foi a TV que popularizou as aventuras do personagem, classicamente interpretado na televisão e no cinema por Clayton Moore.

A série televisiva, que começou a ser transmitida em 1949 e durou oito temporadas, foi o primeiro grande sucesso da rede "ABC".

Em 2003, tentou-se lançar uma nova versão da série, protagonizada por Chade Michael Murray, mas o episódio-piloto não fez sucesso.

Verbinski e Depp voltaram a trabalhar juntos recentemente no filme de animação "Rango", que estreia nos Estados Unidos em março e que conta com as vozes de Bill Nighy e Timothy Olyphant.

Belíssimo Box de "O Senhor dos Anéis"

2010-11-12T11:18:00.000-08:00

Estava conversando com o co-autor Vinicius sobre o novo Box de "O Senhor dos anéis".
As cenas novas e estendidas foram selecionadas cuidadosamente sob a supervisão do Vencedor do Oscar® - o diretor Peter Jackson. Para completar as versões estendidas de cada filme, foram feitas centenas de novos efeitos visuais e também o compositor Vencedor do Oscar® Howard Shore compôs música adicional especialmente para as sequências extras.
Dêem uma olhada no refinamento desta edição:

É sua pela bagatela de R$199,00 na maioria do sites que consultamos!

Novo Filme de Harry Potter conta metade do último livro

2010-11-12T11:11:00.000-08:00

O Ministério da Magia proclama que os tempos negros chegaram na abertura do novo “Harry Potter” – e os problemas que se seguem fazem jus ao aviso. “Harry Potter e as relíquias da morte: Parte 1” acompanha o caos que envolve o mundo da magia enquanto o maligno Voldemort se fortalece e tenta destruir Harry.

O filme, cuja pré-estreia foi realizada na noite desta quinta-feira (11) em Londres, é um épico de duas horas e meia que deve deixar os fãs ansiosos à espera da segunda parte do episódio final, que será lançada só em julho.

Alguns podem sair frustrados por ter que esperar tanto. Mas o sétimo e último capítulo da série de fantasia de J.K. Rowling precisava ser quebrada em duas partes, disse Daniel Radcliffe, que interpreta o bruxo adolescente Harry.

"Eu sempre fui a favor de fazer em duas partes, e acho que a maior parte das pessoas era também, simplesmente porque percebemos que não havia maneira de fazer justiça ao livro e realmente capturar a história num único filme”, disse.

Nos seis primeiros livros, havia ação secundária que podia ser cortada. “Temas que, apesar de interessantes, não adicionavam nada ao enredo principal. No sétimo, há pouca coisa que não contribui diretamente ao roteiro”, disse o ator.

A primeira parte leva Harry e seus amigos Hermione (Emma Watson) e Ron (Rupert Grint) para fora da escola de Hogwarts. Eles estão em permanente perigo enquanto viajam para se esconder de Voldemort (Raph Fiennes) e seus comensais, enquanto tentam destruir os artefatos mágicos responsáveis pelos poderes malignos do bruxo.

Na história, os laços de amizade entre Harry, Hermione e Ron são testados, enquanto sentimentos de ciúme e desconfiança minam sua relação. Todos têm de partir de casa: Harry dá uma última olhada no armário sob as escadas em que ele vivia quando garoto. Ron se preocupa pela segurança de sua grande família. E Hermione comete um ato de sacrifício para proteger seus pais.

Pelo caminho, sua jornada passa pelo território inimigo do Ministério da Magia, que os seguidores de Voldemort transformaram em uma instituição fascista. Eles descobrem também as relíquias da morte, presentes poderosos dados a três irmãos pela própria Morte. Há ainda um encontro selvagem com Bellatrix Lestrange, fanática seguidora de Voldemort interpretada por Helena Bonham Carter, um dos destaques do elenco.

“Harry Potter e as relíquias da morte: Parte 2” vai encerrar uma das mais notáveis sagas cinematográficas. O resultado será uma sequência de 20 horas na qual os fãs poderão assistir Harry crescer de um garoto tímido, de 11 anos, até se tornar um nobre homem. “Não acho que vá demorar muito para que cinemas do mundo todo comecem a fazer maratonas de 'Harry Potter', em que todos os filmes sejam exibidos do começo ao fim”, disse Radcliffe. “E a procura será grande”, completa o ator.

Ator Will Ferrell é eleito o pior custo-benefício de Hollywood

2010-11-06T14:17:00.000-07:00

O ator Will Ferrell (A Terra Perdida) lidera lista elaborada pela revista Forbes de atores de Hollywood que recebem além da conta. O veículo fez os cálculos do salário recebido contra a arrecadação de bilhetereria.

Ferrell teve a pior média: cada dólar pago ao ator rendeu $ 3,29 ao filme. Para se ter uma ideia, Shia LaBeouf (Transformers – A Vingança dos Derrotados) teve média de $ 160.

Ewan McGregor (I Love You Phillip Morris) aparece em segundo lugar na lista de atores sobrepagos, com média de $ 3,75 arrecadados a cada dólar pago.

A lista também inclui nomes como Eddie Murphy, Tom Cruise e Jim Carrey.

Saiba quem são os dez mais sobrepagos de Hollywood:

1º - Will Ferrell – US$ 3,29
2º - Ewan McGregor – US$ 3,75
3º - Billy Bob Thorton – US$ 4
4º - Eddie Murphy – US$ 4,43
5º - Ice Cube – US$ 4,77
6º - Tom Cruise – US$ 7,18
7º - Drew Barrymore – US$ 7,43
8º - Leonardo DiCarpio – US$ 7,52
9º - Samuel L. Jackson – US$ 8,59
10º - Jim Carrey – US$ 8,62

Revista divulga primeira foto oficial de Chris Evans como Capitão América

2010-11-06T14:15:00.000-07:00

A nova edição da revista "Entertainment Weekly", que chega às bancas dos Estados Unidos nesta sexta-feira (29), traz as primeiras imagens oficiais do ator Chris Evans na pele do super-herói Capitão América.

Na reportagem que acompanha a edição, o ator revela que relutou em aceitar viver o personagem da Marvel, na adaptação que chega aos cinemas em julho de 2011.

"Na época, lembro de ter dito a um amigo, 'Se esse filme fracassar, estou f.... Se o filme for um sucesso, estou f...!". Mas Evans diz que, depois da terceira recusa, resolveu encarar a missão. "Eu só estava assustado", comentou em entrevista à "EW". "Eu percebi que todo o meu processo de decisão estava baseado no medo, e não se pode decidir nada assim."

O ator tem um contrato para interpretar o super-herói em seis longa-metragens. "Eu não acredito que quase fui covarde demais para ser o Capitão América."

Mauricio Saldanha do Nerd Cast e seu vídeo de Lost

2010-10-27T16:18:00.000-07:00

E o que sobrou da série foi a emoção do Maurício

I see you in another life Bróda!